2022级中国画

2022级中国画班

2022级中国画

于柯

写意花鸟临摹，带我初探写意花鸟的大门，荆老师和白石先生是我的点灯人。通过临摹白石先生的作品还有荆老师的教会使我也有些许感悟，中国画与我们中华民族文化有着割舍不开的羁绊，太极之中有争有让。感受水墨些许体会到一阴一阳之谓道，难以言状。酣畅淋漓的笔墨表现，精妙绝伦的构图布局，在艺术角度理解入局感受画面精彩。学习过程令人兴奋，目前感悟仍然尚欠。我想我们也拿出了面对未来的决心，在艺术文化方面。

王宇莹

四周的写意花鸟临摹课让我受益匪浅，荆老师上课首先会给我们做范画，讲了荷花，梅花，竹子，兰花等很多内容，讲的很细，我从中也慢慢领悟到笔墨的魅力，一开始不知道如何落笔，后来也敢落笔了，写意花鸟临摹还是有难度，有时候一笔就有可能毁了整张画，失败感很强，它的挑战性也很大，需要大量的画才能画好，我以后尽可能利用课下时间多加练习，希望能有进步。

倪锦翠

通过四周的写意花鸟临摹课程，我学到了很多。我认为，临摹不是简单地照搬，而是一种创作的过程。在对名作的临摹，应该是有“移情”的临摹，这种感情的注入是非常需要的，形成了对基本技法的重新诠释，形成了有价值性的临摹。中国画的特点是“意在笔先”，“意”包括的内容十分广泛，一幅绘画创作的章法、取景、造型的准确传神与否，情景的交融、细节的描绘、意境的创造，都要在“意”的指引下才能完成。

李亚欣

四周的写意花鸟临摹课程已经结束。学习的过程中，我了解到中国写意花鸟画具有悠久的历史及优良的传统，它是中华民族传统绘画艺术中很重要的一个组成部分。除临摹外，荆老师也带我们学习了很多理论知识，分析画面的构图、含义、争让关系等等，每日也会传授给我们许多绘画方式与技巧，使我们受益匪浅。临摹是一种学习中国画的传统方法，其目的在于了解前人的创作规律笔墨技巧，积累造型的笔墨功力，同时，临摹过程中需加上自己的思考分析，去认真感悟，才能有所收获。

    实践的力量不可低估，勤思考，多练习，反复总结经验，同时掌握更多绘画理论，才能不断提高。今后仍需继续学习。

王丽雯

写意花鸟画不求工整，而是注重对意象的表现，也会有对主观认识和自我情感的表达。历代画家十分重视笔墨的表现，笔墨是中国画的基本要素之一。笔墨表现力的高低，是衡量画家艺术水平高低的一个重要标准。中国画不同于西洋画的一个重要原因是，中国画是一种“意象”艺术，主张“以形写神”、“形神兼备”，强调托物言志。写意花鸟画家的造型要达到“意象造型”水平，平时就要仔细观察、倾心感悟物象。

张旖倩

“写意”与“写实”相对。强调忽略艺术形象的外在逼真性，它强调其内在精神实质表现的艺术创作倾向和手法。兴起于北宋，要求在形象之中有所蕴涵和寄寓。张彦远在《历代名画记》中论顾恺之画“意存笔先，画尽意在”、“虽笔不周而意周”就是对写意的很好概括。最后在实践中我学习到了用笔要注意写出来，不能描，还要注意控制笔速。学习写意花鸟画需要一定的耐心、创造力，才能更好的领悟其内涵和魅力，并在创作中有所表现和提高。

康锫妍

人生第一次接触写意花鸟,它给我的第一感觉很微妙。当时看到一些资料跟古人的作品集,我就觉得中国的文化博大精深,我们的前辈祖先把这么宝贵的财富留给我们这些后人。也很钦佩古人是如何把那些事物给画下来,这个真的值得我们现在去探索,去深究。作为国画专业的我,就应该认真的学习好,可是经过几周的临摹研究,我就是无法将写意花鸟画的那种气韵给领会到位,所以也很苦恼!不过在学习的路上真的很感激我们遇到个很好的老师，在我们学习写意花鸟这门课的时候他总说出一些术语,即使我刚开始不是很理解,随着他的示范与解释,我还是有所领会的。不知道为什么我在写意这方面真的很不行,我画画跟我看画的眼光就是没有办法相协调,因此我都觉得自己实在是”眼高手低”不是老师说的这个词不对，确实自己还真的就这样。我何曾不想学好写意花鸟?只是可能需要的时间比较多而已吧,我不气馁,我坚信自己真的可以学好的。

李晨璐

学习写意花鸟画，首先调色前笔要干净，不然调出的颜色会脏；下笔时墨色落在哪要在心里有个大概的底，干净利落，快且有力，运笔可以中锋转侧锋、侧锋转中锋来回畅。

      这点受益颇多。其次需要多看看大自然，观察大自然中的花草树木，春夏秋冬中植物的各种变化，包括动物，用眼睛捕捉生活中有意思的画面。

       最后我认为很重要的一点，老师也反复强调的一点就是一定要学书法，书画不分家，绘画本身就是点线面构成的，书法是个很有必要的基础，古人早就讲过以书入画，这样画会更厚重耐看。画中国画尤其是画大写意花鸟画，一定要书法用笔。画大写意花鸟画就是在写字，不是在画画，但是它又的确是在绘画，这其中一定要有枯湿、浓淡，节奏这三个对比。如果没有，肯定画不好。运笔要有势，有来有去，它就有势。写意很难画，但我相信世上无难事，只怕有心人。 

房虹赫

我临摹的是李苦禅先生的作品，之所以临摹他的是因为当时我们是一块买老师推荐的几本书。我记得封面有个黑毛大公鸡，选书的时候好像还有另一个选择，但我选择了这个，或许是因为它有只大公鸡，或许是因为别的啥。开课以后，老师每天都要拿出挺久的一段时间讲课做范画，我认真做过大部分时间的笔记，同时我画的基本都有动物，具体原因暂且不谈。我觉得我是入门了，但构图还需要再学。老师讲的很好，一直在引导着我们的画画思维，同时让我明白绘画还有个很重要的元素是“文化”。

王茉含

短短一个月和荆老师的写意花鸟学习课程，但是却起到了一个启蒙的作用。使我对国画的博大精深由衷的吸引，牵引着我深入的学习。学习中国写意花鸟画，我以为应注重自身两方面能力的培养，一是自己绘画理论水平能力;二是加强技法的训练和提高技法运用能力，达到一个目的:出好作品。通过课堂老师的示范、课堂练习、向老师提问、纠错等办法，提高技法表现能力和加深对理论知识的理解。如什么叫破墨，即趁先前落墨落色将干未干时，用浓或淡的墨色破原先的墨色，通过老师反复讲解和示范，很快就能学以致用。为更好地巩固学习过程和知识，课后必须多加练习。要想提高绘画技艺，不动笔是行不通的，光靠课堂上的时间远远不够。以上是我学习写意花鸟画的一点体会，关于理论学习，技法练习。自己在这两个方面的学习还是不够的，很肤浅的，望今后的学习实践中，有更大提高。

张鹏程

学习中看起来很简单的东西，真的去上手时才会发现并不好控制。笔墨可以表达很本质的事物，也可以表达心中所想的意向。构图的安排问题，画面各处的争让关系，各处相呼应，不刻意营造，却总有精妙之处。

老师让我体会画中的意，而不完全复制出摹本的笔墨和画面，在大师的画中找出不和谐的部分，而后在自己的画中转变。老师说中国画是书画同源，要我们注重毛笔字的积累，也鼓励我们读一些诗歌，体会更多传统的文化，以另一种方式理解写意画的意。上课时我总是放不开去画，对笔墨的控制很迷茫，总是在尝试。

时间和空间的错位能让画面更有意思，不同季节的花与树，不同地域的不同种类，组织经营，老师在很多方面给我开了很多路。也让我更加想去尝试，练功夫积攒经验体会文化。

敖萃萃

在这四周的课程中荆老师给我们讲了很多关于写意花鸟和中国画的理论知识，也给我们做了很多范画如梅兰竹菊等，我们也学习了很多关于写意花鸟画的理论知识，从基本的作画工具，中国花鸟的发展到写意花鸟的特点和技法。写意画是传统中国画里令人赏心悦目的画种，它以淋漓的水墨，纵横的笔法、弥漫的气势，也更加的吸引着我们让我们有了更加深入了解的想法。

陈宇

写意花鸟画强调以笔墨勾勒主题，并注重捕捉生动、自然的氛围。在这种画作中，艺术家通过简洁而富有表现力的线条，展示出花鸟形象的神韵与灵动。他们用自己对自然界万物的观察和理解，将笔墨融入到每一幅作品中。这样一种写意风格使得花鸟在纸上焕发出生命力和美感

杨圣根

写意花鸟临摹的课程是以齐白石、吴昌硕和李苦禅三位国画大师的画作为摹本所进行的课程，老师对于写意的解释是以写的方式把画所存在的意临出来，对于每一张习作来说并非要临的很像，只要把“意”表达出来就是此画收获。

对于临摹的第一要素就是大胆，大胆的下笔才能完成一张顺畅完整的画面。对于这次课程总结来看提高了很多的技法上的熟练度，同时对写意画有了更多的认识。

张雨禾

调色前笔要干净，不然调出的颜色会脏;下笔时墨色落在哪要在心里有个大概的底，千净利落，快且有力，落错了也没关系，有时错的那一笔也可以变成画意的亮点。多多练习就好；运笔可以中锋转侧锋、侧锋转中锋来回畅通切换；每画完一个步骤时一定要等画面完全干后再画，比如勾叶脉、勾细节处等，不能心急，不然新画的那笔就会晕开，反而弄巧成拙破坏画面；想要有晕染效果一点的（根据画面效果自己考虑）可以用手去感受一下在还未完全干透就能下笔。写意很难画，但世上无难事，只怕有心人。

希吉乐

学习写意花鸟画的过程中，首先要专心听讲、重点记录，注意老师的不同用笔方法和力度。在学习过程中，要多欣赏名家作品，从中学习构图方法，分析笔墨的用法；通过书画频道、国学频道的国画讲座，了解不同流派的画法特点；有选择性地看一些绘画专业书籍，从理论上“武装”自己；经常观看画展，特别是名家作品展，不断提高自己的鉴赏水平。此外，动手练习是非常重要的环节，要反复调整，熟悉构图后再熟练运用笔墨。

写意花鸟主要在于多画多练，这门课需要用量来提高，积少成多，用积累达成质的改变。要加强课余时间的学习，提高眼界。

2022级中国画