水墨花鸟选修课历时四周，每周16学时，总计64学时。

授课对象：2021级绘画专业油画、水彩画、版画方向。

课程主要目标：通过水墨花鸟画基础理论知识的掌握，以及对水墨花鸟画工具材料及颜料的熟悉及运用，进一步掌握水墨花鸟画经典作品的临摹技法及对笔墨表现的识知，能够使学生逐步掌握经典作品的解读品鉴方法，使审美能力得到提升，增强学生对中华优秀传统文化的自信力，进而提高创作实践的专业应用能力。

课程内容：水墨花鸟画理论概述、工具材料与颜料、水墨花鸟画构图原理、水墨花鸟画梅、兰、竹、菊及荷花等表现技法。

课程教学方法：每次教学先进行水墨花鸟画理论与技法讲授，之后进入学生实践环节，学生的实践训练作品在微信群进行点评并提出努力方向。

课程实施效果：教学以学生为中心，尊重学生个性特征，因材施教，学生通过水墨花鸟画实践训练，达到了本课程的知识目标丶专业技能目标以及审美情感目标的教学要求。

我们可以从学生的临摹作品中，看到学生对水墨花鸟画笔墨表现的思考、推敲，虽然还不成熟，但敢于大胆实践，这是难能可贵的，学生们感受到了水墨表现的艺术魅力，呈现出不同学生对水墨花鸟画的理解，在笔墨表现上流露出属于自己的面貌。

任课教师：荆建设

司枘凡

水墨花鸟画的创作素材来源于自然界的花鸟，因此要学会观察和表现自然界的花鸟形态、结构和神韵。在临摹过程中，要注重对花鸟的描绘。通过简洁的线条和墨色的变化，表现出丰富的情感和寓意。在学习过程中，我努力体会画家们如何通过作品传达内心的情感和审美追求，如何在有限的画面中展现出无限的艺术意境。感谢荆老师四周的教导！

薛晓钦

通过这四周的水墨花鸟的课程，让我对中国画有了初步的探索和了解，老师每节课在做示范的时候，毛笔在宣纸上渲染的每一刻每一步，都让我又惊又喜，让我觉得不虚此课，上到就是赚到。

张丹

国画课程是一门非常有意义和有趣的课程，通过这门课程的学习，我对国画的艺术特点、技法和创作方法有了更深入的了解。国画课程的学习使我对国画的艺术特点、技法和创作方法有了更深入的了解。通过学习国画，我不仅提高了审美能力和艺术修养，还培养了对中国传统文化的热爱和传承。希望在以后的学习和生活中，能够继续发扬国画的精神，用画笔记录生活、表达情感，为中华传统文化的传承和发展做出自己的贡献。

刘玮昊

在这门课程中，我学到了很多关于水墨画的技巧和知识。首先，我了解了水墨画的基本特点，包括用水、用笔、构图等方面。此外，我还学习了如何绘制花鸟题材的作品，包括花卉、鸟类、山石等。同时，我也学习了如何运用色彩和线条来表现对象的形态和神态。

查苏娜

在这次水墨花鸟的选修课程上，每节都度过的非常充实，老师给我们传授了很多关于写意水墨画的知识。在自己动手实验这个用水墨在宣纸上画作时，感受到了意境深远的意义。想画好水墨画，先静心不着急一笔一笔画出来，有时笔墨越大胆也是越有味道。这是一门非常有趣的课程，从而了解了中国水墨画，想更深入的学习。

包志民

国画水墨花鸟选修课是一门专注于培养学生对中国传统水墨花鸟画艺术鉴赏能力和实际绘画技巧的课程。通过该课程的学习，我可以了解到水墨花鸟画的特色、发展历程。

王嘉鑫

中国画承载了中国古代艺术的智慧和思想。通过学习和研究中国画，我深刻体会到了中国画的独特价值和魅力。在四周的课程中，荆建设老师在画面中通过理论和实践多种方式对我们进行教学。从思考画面，创作理念，以及控制笔墨等技法特点不断学习。落笔之前，大脑中首先要浮现出整张画的框架，保证思路清晰。水墨花鸟这门课程让我进一步加深了对中国画兴趣和热爱，我会进一步加强学习，不断探索进步。

檀凯乐

本学期跟随荆老师进行了四周的水墨花鸟选修课学习，我收获良多。从刚开始的无处下笔，到结课时可以临摹出一幅较为完整的花鸟作品，十分有成就感。虽然课程只有短暂的四周，但培养了我对中国画浓厚的兴趣，写意的韵味、笔墨的晕染让我陶醉，我将多加钻研，不断练习，努力在国画造诣上更上一层楼。

乔天行

通过这一个月的选修课学习以及老师的指点教导，我明白了写意花鸟画如何去画，怎么用笔，怎么用色，怎样控水，才能做出一副好画，水墨画是一种独特的绘画形式，通过运用墨色、水和纸张，表达出鸟的美感和情感。在创作水墨画鸟的过程中，我体会到了观察与凝神，营造生动感，利用留白，运用笔墨技巧，总而言之，创作水墨画鸟需要细心观察和深入理解画的特点，同时灵活运用笔墨技巧和留白的手法。通过不断的实践和研究，我相信可以不断提高自己在水墨画鸟方面的技巧和表现力。

闫辰

在我深入学习国画的历程中，逐渐领悟到绘画心得。首先，国画强调线条的运用，要求画家具备扎实的基本功，熟练掌握笔触、墨色和用水技巧。其次，国画注重意境的创造，要求画家具备较高的审美观和艺术素养，将情感融入画作之中，使观者产生共鸣。

杜明哲

写意花鸟主要表现的就是真实物象的精神，用最少的笔墨表现出丰富的物象，不太追求形似，不太拘泥于细节。老师会在每天上课时给我们示范习作，并认真讲解技法等知识，让我们学习大师写意国画的精神，方便我们欣赏和领悟。写意花鸟：追求大胆，用笔的不同，疏密、聚、散、穿插、参差等是笔墨在构形过程中的组织规律，它们都和景物的形态与结构紧密结合，为造型服务。画画时笔触到上，在塑造艺术形象、抒发意境的过程中，笔下线条和墨点都紧扣着对景物产生的刹那间的心境活动，写意国画本追求的就是一种独特的东方气质，这是经过的时间里需要反思和认真思考的。写意花鸟主要表现的就是真实物象的精神，用最少的笔墨表现出丰富的物象，不太求工细形似，和工笔恰恰相反。不太拘泥于细节。

吴颖欣

经过这一个月的学习，我收获颇多，在课上,学习了水墨画的基本技巧。老师带领我们逐步学习了画笔的选择和运用、墨汁的调配、墨线的运笔和画面的构图等一系列技巧。在实践中体会到了水墨花鸟写意画在中国传统文化中的独特地位。

班学辉

在这四周学习了解中国山水画是中国古代传统绘画的一种重要形式，是通过表现山水、云雾、树木等自然景物来表现情感、意境艺术形式。还表现在其艺术手法、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。在此期间感谢老师的悉心教导，让我们在探索学习的过程中犹如有法可循。学习中国画的过程中也可提升自身修养。

王思齐

虽然只有短短的四周课程，但是每一次都能感受到自己的进步。在画画的过程中 ，可以放松身心，舒缓压力。同时也感谢老师的悉心教导，让我们更加了解写意画，了解了绘画工具绘画技巧。

陈喜超

课上认真看老师示范，学习老师的笔墨运用，注意老师不同的用笔方法和力度。老师对写意画中的开合、虚实、层次及构图等重要问题会反复强调。对学生作业的点评，会结合作品中存在的问题，展开讲解相关的画理、画法，并常用一些恰当的比喻，深入浅出地说明问题，增强我们的理解和记忆。其次，要加强课余时间的学习，提高眼界。多欣赏名家作品，从中学习构图方法，分析笔墨的用法；通过书画频道、国学频道的国画讲座，了解不同流派的画法特点；有选择性地看一些绘画专业书籍，从理论上“武装”自己；经常观看画展，特别是名家作品展，不断提高自己的鉴赏水平。“眼高”方能“手高”，要知他人所长、自身之短，绘画水平才能不断提高。

王净霄

姚学桃

写意画让我深深感受到中国文化的博大精深。在画中，我仿佛能够看到那流动的云、飘逸的风、灵动的鸟，以及那静谧的山水。每一笔、每一墨都似乎在诉说着一个故事，让我沉浸其中，无法自拔。通过写意画，我学会了如何用心去感受自然，去体验生活的美好。它让我明白，艺术不仅仅是技巧的展现，更是心灵的沟通。在画中，我找到了自己，也找到了与世界的连接。每一次的创作都是一次心灵的洗礼，让我更加珍惜生活中的每一个瞬间。