2025级学生作品

01.

前言

《风景写生》课程是水彩专业的一门专业必修课程，本课程通过户外写生训练，从空间归纳、色彩节奏、景物概括、画面组织等角度，帮助学生理解并掌握风景写生的基本步骤与创作方法，进而对构图、技法、空间层次等内容提出更高要求，在培养学生观察自然、把控画面能力的同时，提升学生合理运用造型语言表达绘画感受的能力。该课程重在解决风景写生的基本问题，这其中亦包括对绘画技法、形式语言以及对自然的感受与个性表现的训练。其实质是对自然、生命心相合一的交融与体验。如何将对自然的描摹转化为对艺术的表达，是该课程的难点所在。作品的感受性、精神性、趣味性、生动性成为风景写生课程的重中之重。本次写生，我带领水彩专业的学生前往西乌旗和大青沟写生基地进行了为期四周的写生训练。课程教学通过白天写生、晚上专题讲座与作业点评的形式交替进行。通过四周的摸索和努力，学生从一开始的无从下手到后来的渐入佳境，共计完成了400余幅写生作品。作品尚显稚嫩与不足，但已然能够感受个性特色与发展趋势。在此，筛选每位同学的一到两组作品作为教学总结展示于此，希望得到业界同仁的批评指正。

指导教师：颉元芳

2025年10月

02.

写生记录

03.

学生作品

走出画室直面自然写生，才真切体会到风景鲜活的生命力。山野间草木的层次、云雾流动的虚实、天光瞬息万变的色调，都无法仅凭想象复刻。在水彩的水色交融中不断试错、取舍，把控虚实远近。自然教会我观察与沉淀，画笔在纸上慢慢沉淀心境，于山野风物之间感受光影之美，在落笔的过程中静心体悟，收获绘画与内心的双重成长。同时克服了水彩控水慌乱、怕画坏的心态问题，学会从容面对水色的偶然性，在实地作画中提升把控画面、概括景物的能力。

本次水彩风景写生，走出画室直面自然光影。不再局限于照片临摹，我学着快速观察、取舍景物，捕捉瞬息万变的色彩。户外作画锻炼了控水能力与落笔的决断，也懂得接纳水彩水痕晕染独有的偶然性。十分感谢老师一路上的耐心指导，帮我调整构图、辨析色彩。在与自然对视的过程中沉淀学习，收获了许多室内课堂无法体会的感悟。

水彩写生课程到此结束。从前我总难以把控水分，常常画面晕染失控，经过一次次户外写生练习，慢慢学会观察光影与色彩变化。户外的风、光线的流转，都让我明白写生不是复刻景物，而是捕捉当下的感受。

我学会了克制用笔，懂得利用水的通透感表现景物层次，也接受画面里不完美的偶然水渍。写生让我放慢脚步，用心感受自然里丰富的色彩细节。这段学习经历锻炼了我的观察力与耐心。往后我会继续练习，带着对自然的感知，在水彩的水色交融中持续探索，感受绘画独有的浪漫。

赴锡林郭勒与通辽写生，我用水彩捕捉内蒙古大地独有的质感。锡林郭勒原野辽阔，平缓草甸向天际延展，云影在草面上流动，适合用水色通透的晕染表现悠远空间；通辽多疏林与起伏坡地，林木层次丰富，色彩厚重柔和。

户外写生让我真切体会到，草原的色彩不是静止的，风、光线时刻改变景物面貌。水彩的水痕恰好能表达旷野灵动的气息。这次写生跳出画室，直面自然，学会概括大色调，把握虚实远近。北疆的开阔感融入画面，也让我理解，风景画不止描摹外形，更是记录身处这片土地内心的沉静与震撼。

这次户外水彩写生，带给我和画室练习完全不一样的体验。自然的光线瞬息万变，不会像静物灯一样静止不动。常常调好颜色，光影已经变化，迫使我优先抓住整体氛围，而不是纠结局部。

实地观察后才懂得，实物的色彩远比色卡丰富。环境色、空气感，只能亲身站在这里才能体会。写生过程也锻炼了我的耐心，取舍构图，简化繁杂景物。比起画出一张完美作品，更珍贵的是感受自然，把当下的所见、所感融进画里，让画面拥有温度。

风景写生，是对美的一种探索和体验。大自然是一切自然之美的源泉，地球万物，每一个生命从诞生到成长，都离不开大自然的呵护。美术创作的许多灵感源于大自然，风景水彩写生就是通过对大自然的观察和体会所进行的美术创作。风景水彩注重的是体验，通过观察大自然各种形式的美，进一步体会其中的美妙。一处砖瓦、一面白墙、一个山丘、或一片麦田等等，只要用心观察，都可以发现它们的特色，融入自己的情感，用自己的方式进行表达。

在本次写生之旅的学习中，我重新审视了色彩与画面的关系，更深入了解了水彩这样工具的表现方式，这一切都让我收获颇丰。水彩落笔随性，光影在纸面晕染流淌。写生时静观风物，不必强求完美，留住瞬间的氛围与温度，便是绘画独有的浪漫。

本次水彩写生，让我跳出室内临摹，真切感受到自然光下色彩的变化。不同于大一基础练习，户外实景教会我观察环境色，不再只盯着物体固有色作画。

水彩的魅力在于水色交融，也考验对水分的把控。水多容易糊成一片，水少画面干涩。写生时我反复练习干湿画法，学会控制落笔时机，接受水彩不可完全修改的特性。写生不是原样复刻景物，而是主观取舍。面对繁杂景色，要简化细节、区分虚实，抓住画面氛围，而非一味追求形似。这次实训提升了我的造型与色彩感知，也让我懂得绘画需要大胆落笔、静心调整。后续我会继续打磨控水能力，慢慢形成自己的画面表达。

水彩写生，让我静下心直面眼前风景。水与色在纸上自然晕染，没有油画厚重的覆盖力，落笔便难以修改，逼着我学会观察取舍。作画时不必追求复刻全部细节，抓住光影与色彩氛围就足够。沉浸绘画的时刻，外界的焦虑会慢慢消散。一笔一染之间，既能记录眼前景色，也在梳理内心情绪，是独属于我的松弛空间。

这次写生的过程中，我的观察方法得到了调整，过去习惯盯着某个局部反复修改，现在更倾向于退后看整体关系：对比明度、比较冷暖、归纳形状。写生时间有限，光线变化更快，合理的做法是先抓住大关系，再逐步深入，而不是追求每个细节都画到。画面上偶尔出现的意外晕染或干笔痕迹，如果与整体协调，可以保留，它们往往比刻意修饰更接近现场的光感。

户外写生的过程，也是不断磨合水彩特性、精进绘画技法的过程。水彩兼具灵动性与不确定性，对水分、时间、笔触的把控要求极高。在室内绘画时，我可以从容控水、慢慢修饰画面，但户外环境多变，风力、温度都会影响颜料的干湿度。初期绘画时，我常常出现控水失误的问题：水分过多导致画面晕染杂乱、主体模糊，水分过少又使得画面干涩僵硬，失去水彩通透轻盈的独有质感；面对复杂的自然场景，也容易出现构图杂乱、主次不分，画面堆砌细节、缺乏层次感的问题。

在锡林郭勒乌兰哈拉嘎苏木、大青沟写生的日子里，旷野的风扑面而来。我用水彩轻薄的色彩，试着捕捉草原上人们被时光浸润的沉静面容。不去刻意雕琢，让水与色自然流淌，留住这片土地朴素、鲜活而温暖的气息。

本次外出水彩写生，让我走出画室直面实景，收获良多。在现场观察风景，才真切感受到自然光的冷暖变化，和书本临摹完全不同。起初我急于刻画细节，画面杂乱失衡，经过调整，学会简化构图、取舍景物。水彩对水分把控要求很高，干湿变化很难预判，反复试画后，我慢慢掌握铺色节奏，学会用通透色块表现空间层次。这次写生让我明白绘画源于感受，不能照搬固定技法。大自然丰富的色彩，锻炼了我的色彩感知能力。今后我会继续练习，在写生中沉淀，让画面更有氛围感与生命力。

本次水彩写生，我先后前往通辽大青沟与锡林郭勒大草原，在自然之中感受绘画的魅力。大青沟沟谷幽深，古木、溪流与林间光影层次丰富，让我练习水彩湿画，体会深浅绿色的晕染变化。锡林郭勒草原辽阔苍茫，天地线条舒展，教会我简化画面，用通透色彩表现原野的开阔感。

置身实景，我发现照片无法还原自然光的瞬息变化。风、云、光影时刻流转，对控水、调色提出更高要求。这次写生不只是技法练习，更让我学会静心观察自然。我感受到草原与林海独有的生命力，收获了属于自己的画面感悟，也明白水彩创作要尊重自然、留住真实的感动。

本次开学，我前往锡林郭勒盟与通辽开展为期二十天的水彩风景写生。置身辽阔草原，真切体会到艺术源于自然。在户外作画和画室练习完全不同，草原光影瞬息万变，我需要快速观察、把控水彩干湿变化，学会概括宏大的远景，不再一味纠结细碎细节。

面对连绵的原野、流动的云影，我不断调整色彩层次，锻炼了构图与控水能力。这段经历让我感受到草原独有的苍茫气息，也明白了写生不只是描摹景色，更是记录当下的感受。这次采风收获颇丰，开阔了眼界，也为之后的绘画积累了宝贵的实践经验。

作为大二水彩专业的学生，本次外出写生让我走出画室，真切体会到自然写生与课堂绘画的不同，收获颇多、进步明显。

经过实地练习，我慢慢调整绘画状态。学会快速观察整体构图，概括明暗与大色块，大胆铺色、合理留白。我深刻感受到水彩的魅力在于通透、松弛、氛围感，不再局限于精致细节，懂得主动取舍画面元素，色彩感知和现场应变能力都得到了提升。

同时我也清晰认识到自身不足：面对复杂场景主次区分较弱，色彩层次不够细腻，对自然光影的把控仍有欠缺。

此次写生是一次宝贵的实践经历，不仅夯实了我的水彩绘画基础，也让我明白了绘画源于观察与感受。今后我会弥补自身短板，勤加练习，将写生所学运用到日常创作中，不断提升自己的绘画能力与审美水平。

第一次户外水彩写生，走出画室直面真实的风景。实景的光影瞬息万变，和临摹照片完全不一样。在尝试控水调色的过程里有生疏，也有惊喜。学会用眼去观察、大胆落笔，感受水色交融独有的魅力，是一次很难忘的体验。

这次水彩写生，让我走出画室直面真实的光影与色彩。户外光线时刻在变，我不再一味照抄眼前景物，学着主动概括、取舍画面，也慢慢适应了水彩水色流动的不确定性。在与自然对话的过程中，我提升了观察力与控水能力，收获了很多在室内临摹得不到的鲜活感受。

在这次户外写生，我真切感受到草原的平缓辽阔，厚重柔和的云层铺漫天际，远方的树木朦朦胧胧，沉静地隐在地平线上。作画时，我侧重用水彩湿画法晕染天空丰富的层次，再以深浅变化的绿色铺出草地由近及远的空间感。草原风光看似简约平淡，实则最难表现旷野开阔的空间感，还有空气笼罩下朦胧柔和的氛围。写生时白天常有大风，画面水分蒸发很快，干湿把控需要我反复调试、不断尝试。正是这样直面自然作画，让我慢慢学会舍弃繁杂细碎的细节，不再执着于照搬实景，转而专注捕捉瞬息变化的光影与整体色调，用心去感受草原沉静松弛的气息。

这次写生走过西乌珠穆沁旗的草原与大青沟幽深林谷。走出画室直面旷野，才真切体会水彩和自然光的碰撞。作为大二学生，我不再拘泥既定画法，试着捕捉草原长风与林间清流。此行不只是完成习作，更是贴近故土，为创作积攒鲜活的本土灵感。

为期半个多月的外出写生课程圆满结束，本次我们前往锡林郭勒西乌旗与通辽大青沟进行实地采风绘画。走出画室、奔赴自然，是我本学期收获最大、成长最快的一段绘画经历。

在西乌旗辽阔的草原上，我第一次直面一望无际的旷野风光。开阔的天际线、层次渐变的云层、舒展起伏的草地，打破了我以往刻板的静物绘画思维。草原景色简洁大气、光影通透灵动，让我学会捕捉自然真实的明暗变化与空间透视，不再局限于课本模板，真正做到以眼观察、以手落笔。

而后我们来到通辽大青沟，这里是沙海之中的原生秘境，外部是苍茫沙地，沟内却是林木葱郁、溪水潺潺，两种极致地貌形成强烈的视觉反差。错落的林木、蜿蜒的溪流与幽深的山谷，景物细节丰富、层次复杂，极大锻炼了我的细节塑造能力与画面取舍能力。

本次写生让我明白，绘画的真谛是感受生活、还原自然。户外光影瞬息万变，我慢慢学会快速构图、抓准瞬间光影，提升了画面的氛围感与生动性。同时我也发现自己对大场景把控、虚实处理仍有不足。此次写生拓宽了我的艺术视野，未来我会继续沉淀练习，将自然之美融入笔下，精进绘画功底。