本次课程面对刚入学的大一新生，核心目标是帮助学生掌握素描基础造型思维，夯实静物基础素描绘画功底。

引导学生养成先观察，后落笔，先整体，后局部的绘画习惯，经过六周的系统学习，大部分学生进步显著，学生基本克服了画面黑，深入不进去等问题，能够细致的对主体物体进行深入刻画，可以画出物体的立体感与空间感，初步破除了画面只有大关系而没有细节的毛病。

后续教学可以增加针对性学习，加强对比教学，提升学生的审美能力和观察能力，重点强化光影过渡，细节塑造的训练，为后续进入到水彩静物画的专业学习筑牢基础。

——指导教师:苏万循

作品展示

本次静物素描结课，两张作品以动物标本搭配石膏、器皿组合，练习不同材质的质感表达与整体光影秩序。作画中体会到画面主次、虚实的重要性，努力统一光源、建立黑白灰框架。同时发现自身在前后空间、边缘节奏上仍有欠缺，之后会继续调整，强化整体意识。

这学期素描静物课学下来，其实我之前总容易把画面画得很平，虚实、主次分不开，每个东西都使劲刻画。苏老师上课指导得很细心，不会直接给我改画，比如画衬布的时候，她会提醒我区分褶皱的轻重，画面空的时候，会提醒我加上背景的物体，这样会让空间拉的更大。

通过这两张长期作业，我试着去体会不同质感，陶瓷、羽毛、水果，每一个处理方式都不一样。同时我也能感觉到自己的问题，构图的时候经常放不开，不敢大胆取舍。慢慢才明白，素描不是照着东西照搬，得自己主动安排画面，另外，我懂得了素描不能只扣局部，要时刻回到整体，学会取舍，让主体更突出。

前期的素描课程已经结束，翻看第一节的画从不知道该如何画好画面到找到适合自己的风格。一开始只会用联考的物体来画写生的内容，苏老师的一句话点醒了我，然后我开始忘掉“苹果是圆的”这种观念，去盯一只真实的苹果，去观察苹果的形状明暗变化。

后面几周慢慢找到手感，也发现素描远不只是“画得像”。一直以来我以线的方式画素描，尝试在写生中不断改进。

最大的收获不是几张画，而是学会了一件事：愿意在一张纸上用心去观察并画出来。感谢老师每次点拨，让我对素描有了更多的感悟。

为期一段时间的素描课程画上句号，回顾学习过程，我收获良多。从最初对明暗、构图一知半解，到慢慢学会观察物体结构、把控黑白灰层次，每一次写生都是沉淀。这次静物素描创作，让我懂得不能急于刻画细节，要先抓整体造型，再逐步深入塑造。绘画中反复调整、修改的过程，磨炼了我的耐心与观察力，也让我意识到观察比盲目动笔更重要。同时我也发现自身不足，对虚实关系的处理仍有待加强。后续我会继续坚持练习，夯实造型基础，不断提升对画面节奏的把控，在素描的道路上持续精进。

这段时间的素描学习让我学到了很多。就像在覆雪的路面上写字，起雾的车窗上勾勒。怀揣着高中时期的旧习进入大学的课堂，让我觉得之前教过的东西太过片面而过于单调。而大学的素描课更像是在一个十字路口探索属于自己的风格。追求的不再是高纯度的黑深璨，而是另辟蹊径的小清新。我逐渐的沉迷于这虚无缥缈的斑驳当中。渐渐的也有了一些自己的感悟—就像品茶。茶需慢慢摇，心急则未散。不要迫切的追求片面的完整。而是体会事物他原本的样子。用笔尖勾勒出他的每一片的凸起转折。追求心中的一片净土。像陶渊明写的桃花源一般。将自己隐于世俗的喧器当中。去体验动中的静态之美。

这一学期素描课基本是静物写生。我最大的心得是“多观察”，写生的核心是“观察”起稿不能急，先看几个静物的位置、比例、透视和大明暗，再往下画。画陶罐、水果、衬布时，明暗跟着体积走，衬布褶皱抓主要转折，光线角度一变就退远看看再调整。画画得敢下笔，画面融入自己的感受，整体关系稳住，节奏关系有序。我现在的问题是对物体颜色的感受，节奏的变化，客观和主观的感受，这是与高考前所学不同的。

  这几个星期的素描课程，是静心、磨炼心性的过程。从一开始对二开画幅的陌生，到慢慢能够从容驾驭；从带着集训的固有思维，到学会主动观察物体间的黑白灰，我渐渐体会到素描真正的内涵。

作画时反复修改调整难免枯燥，但每当完成一幅作品，又会期待下一次动笔。我慢慢学会把控画面整体效果，理清物体之间的空间关系，捕捉黑白灰微妙的层次变化。

  我的每一幅作业，都离不开苏老师专业细致的点拨，帮我调整画面，给予我下笔的勇气与信心。课程虽结束，练习不会停下，我会继续夯实素描基础。

这段素描学习让我完成了一次很珍贵的蜕变。备考联考时，我一直套用统一模板，画面刻板僵硬，只会机械复刻套路，找不到绘画的乐趣。经过课程练习，我慢慢放下固化的思路，学着观察物体本身的光影与质感，遵从自己的感受去塑造。现在我不再刻意迎合标准，尝试调整笔触与明暗节奏，渐渐找到了属于自己的画面风格。这次学习不只是技法的提升，更让我明白绘画应当表达自我。未来我也会继续保持这份感知，带着自己的理解继续画画。

素描课结束了。作为水彩方向的学生，我总偏爱色彩带来的松弛感，起初觉得素描刻板、束缚，很难投入进去。动笔之后才发现，素描不是给画面套上框架，而是训练一种“先看懂再落笔”的眼光。静物没有绚丽颜色，所有层次只能依靠对比一点点推出来，也让我改掉一上来就只顾渲染氛围的习惯。它没有夺走我画水彩时的自由，反而给我的色彩多了一层支撑。之后再铺水彩，我会记得在缤纷之下藏着形体与结构。这段学习不是终点，是让我的笔触，多一份落地的底气。

经历了七周的素描基础课的学习，集训过后近一年没有再拿起画笔，很多在集训时留下的作画习惯也带到了大学的课堂上，老师告诉我们，一副好的画面不是单一的刻板的，是松动的灵活的具有创作者自我的思想，从连起型都有些不准，到独立完成一张2K的素描画面，我想这个学期的素描课收获丰富，感谢老师的倾囊相授，感谢同学给予的帮助，也感谢那个没有放弃的自己。课程教会我的不仅仅是在绘画方面的技巧，更是锻炼一个人的耐心与观察。结课不是终点,而是我艺术之旅的起点。

素描静物这门课顺利结课，对我来说是一次沉淀。一开始我更偏爱水彩灵动通透的质感，总觉得素描枯燥单调，真正投入之后才体会到它独有的力量。从构图起稿，到区分亮面、灰面、暗面，一点点推敲虚实交界，学着克制用笔，理性地读懂眼前的静物。

很多次反复擦掉重来，在调整形体、收拾画面的过程里，改掉了之前画画浮躁的毛病。扎实的素描基础，能帮我在之后水彩创作里更好把控形体，不会只追求色彩而丢掉结构。这一段练习，让我学会静下心观察，把这份严谨，带到之后的绘画路上。

时间过得好快一转眼已经开学七周了 这七周的素描课让我学到了很多东西 接触到了高中不知道的素描知识 在画画的过程中让我感到充实 发现偶尔的静心 可以让我体验到其中的快乐 素描老师的耐心教导 使我认知提高了一大截 这七周的素描课不仅提高了我的绘画水平 还提高了我的个人素养。

一晃素描基础课就结束了。这段日子，大多时间都坐在画架前，和线条、光影打交道。从前不懂怎么概括形体，分不清主次关系，在一次次练习和老师的提点下，慢慢找到了一点感觉。画画总有画不顺手的时候，也曾怀疑自己，但也慢慢学会沉住气。很庆幸能有这段踏实打基础的时光。课程告一段落，我会带着在这里学到的观察方式继续练习，带着这份热爱迎接之后的专业课。

这段素描学习告一段落，我收获的不只是绘画技巧，更是观察与思考的方式。从前看物体只留意轮廓，学习后懂得分析明暗、结构、透视，明白万物都有自身形体逻辑。排线、起型、塑造的过程枯燥，反复修改容易浮躁，但不断调整画面，也磨炼了我的耐心。

素描是所有造型艺术的基础，它教会我抛开主观印象，用客观眼光捕捉光影变化。同时我也看清自身不足：造型稳定性不足，明暗层次容易画闷。结课不是终点，之后我会继续多写生、多临摹，夯实基本功，保持静心观察的习惯，在持续练习中提升造型能力。

素描基础课就这样结束啦。最开始画的时候手很生，形总歪，排线也乱，越画越烦躁。通过老师的教导，慢慢才发现素描急不来，得静下心好好看，看懂结构、分清明暗，再一点点磨。

很感谢老师课上耐心提点，帮我改掉很多坏习惯和坏毛病，我知道自己还有很多地方画得不够好，但是这段时间安静的对着画板画画的时光，真的很舒服。之后也会继续多练，多学，夯实基础，勤加学习。

素描是一切造型艺术的根基，这段课程的研习，于我而言是一场观察与思辨的修行。从前只看见物象的轮廓，如今懂得透过表象捕捉内在结构，理解透视的秩序、光影的流转，用线条与层次构筑空间与体积。

在反复打磨的过程里，我体会虚实相生的韵律，学习以克制的笔触传递质感。我深知自身仍有缺憾，对节奏的把控、细节的凝练尚有精进空间。

课程落幕，而对造型的探索永不停歇。素描教会我沉心凝视，在黑白之间感知万物，这份沉静与审美，将伴随我往后的艺术之路。