内蒙古艺术学院名师风采——包双梅教授
包双梅
内蒙古艺术学院美术学院院长，教授，硕士生导师，民主同盟盟员，呼和浩特市第十五届人大代表，中国美术家协会会员，内蒙古美术家协会理事。2000年至今创作油画作品近400余幅，其中部分作品参加国家级和省部级展览并获奖。出版个人学术专著1部《包双梅油画写生作品集》，举办过3次个人联展《同一片草原——七人美术展》《视觉——内蒙古当代十一位女画家美术作品展》《心灵的形式——包双梅、乌日娜双人油画展》，共有70余幅作品参展，2005年至今在核心上刊物发表专业论文20余篇。主持并参与自治区级10余项科研项目。参加全国多项学术美育研讨活动，论文及油画作品多次发表于《美术观察》《中国油画》《美术研究》《美术向导》等国家核心专业期刊。
作品赏析
包双梅《和睦安居》300x180cm 油画
包双梅 《布里亚特故事之九》 165×150cm 油画
包双梅 《布里亚特故事2018-3》 165×150cm 油画
包双梅 《布里亚特故事之七》 165×150cm 油画
包双梅 《布里亚特故事之八》165×150cm 油画
包双梅 《布里亚特故事2018—1》165×150cm 油画
包双梅 《布里亚特故事之六》 165×150cm 油画
包双梅 《吉祥树下—冬》165×150cm 油画
包双梅《花卉2021—4》100cm×80cm 油画
包双梅《花卉2009—5》80×80cm 油画
包双梅《花卉2011—11》 80cm×80cm 油画
包双梅《花卉2021—8》 80×80cm 油画
包双梅《花卉2021—6》80×80cm 油画
包双梅《花卉2004—5》100×80cm 油画
包双梅《花卉2021—2》80×80cm 油画
包双梅《花卉2011—11》80×80cm 油画
包双梅《花卉2011—12》80×80cm 油画
包双梅《花卉2011—12》100×80cm 油画
包双梅《花卉2009—4》100×80cm 油画
包双梅《花卉2002—11》100×80cm 油画
包双梅《花卉2017—5》100×80cm 油画
包双梅《花卉2008—4》100×80cm 油画
包双梅《花卉2016—3》100×100cm 油画
包双梅《花卉2017—1》100×80cm 油画
包双梅《花卉2010—12》100×80cm 油画
绘画专业教学中《创作理论与实践》课程的重要性
教学概况
目标
知识方面：培养学生掌握绘画形式语言的基本概念、基本原理。
能力方面：培养学生掌握艺术创作的基本规律，建构作品语言形式。
素质方面：培养对艺的感受力、想象力、判断力、理解力、创造力，树立价值取向，坚定艺术服务于社会的理想信念。
方法
理论讲授：
教师深入剖析经典画作，解读画作创作构思、画面布局、形式语言等相关要素。组织学生分组进行讨论，让学生对画作有全面的理论了解。
创作实践：
强调教师的因材实教与学生的个性发挥相结合。避免学生将理论知识生搬硬套，让学生尝试新技法，实现新突破。
成果展示：
强调教师的网络辅导与学生作品的提炼升华相结合。学生课后持续优化调整画面构图与意境，提炼主题，充分表达个人审美内涵，形成的作品以线上公众号展示和线下展厅形式展览。
特色
1.兼容并蓄对课程进行组合实验，用创作带动课题式教学，组织阶段性汇报观摩，引导学生在实践中树立艺术发展方向。
2.开展民族美术专题实践，研究地域文化传承，鼓励文化艺术元素的理论交融和实践创新，深植继承和弘扬中华民族传统文化的思想使命；
3.以实践带动教学、以展览检视教学、以学科融合促进教学与创作，在课程建设中以激发学习动力和专业志趣为着力点，引领教学的创新性运行机制。
艺术交流和美育实践
骄阳如火
学生优秀作品展示
张慧
客观世界的视觉现象本身是没有意义的，有意义的是感觉。
成果：
2017年油画作品发表于《美与时代》周刊；
2018年油画作品《桃色满山》获得“鸿德杯”优秀作品奖；
2018.11油画作品《林海》入选江西“传承与多元” 绘画作品展；
2018.12油画作品《林》入选岳阳市第五届油画作品展；
2019.1油画作品《清晨》获第10届中国高校美术作品学年展优秀作品。
张慧 《梦幻——蓝系列之四》130×130cm油画
张慧 《梦幻——绿系列之二》100×100cm油画
马烨玮
用一根线条去散步。
成果：
2016年作品《北堡田地》入选“内蒙古自治区第五届写生作品展览”；
2016年作品《北堡田地》入选“2016内蒙古草原油画院第二届写生油画展”；
2016年作品《石房子》入选“蓝天·白云·内蒙古—2016写生作品展”；
2017年作品《阳光下的院子》入选庆祝内蒙古自治区成立70周年“写生内蒙古”美术作品展览；
2017年作品《致黄金时代》入选2017“金鸡百花画影人”全国美术作品展。
马烨玮《静与动·本我no.3》100×130cm 综合材料
马烨玮《静与动·本我no.4》100×130cm 综合材料
段琦琦
在油画的后面，跳动着我的脉膊。
成果：
2018.3，作品《梳妆台前的少女系列》获得“首届中外美术文献”提名奖；
2018年，作品《枯》入选“中国当代大学生艺术作品年鉴”；
2018年，作品《梳妆台前的少女之一》入选“中国当代大学生艺术作品年鉴”；
2018.11，作品《秋日里·二》，入选“庆祝改革开放四十周年·大连优秀美术作品展”；
2018.12，作品《秋日里·二》，入选“传承与多元2018年江西省油画年展”；
2018.12，作品《秋日里·四》，获得“拏云志·第二届全国研究生艺术作品大赛”优秀奖；
2019年，作品《午后·壹》，获得“首届智慧杯全国艺术高校美育作品成果”三等奖；
2019年，作品《无相生》，获得“第10届中国高校美术作品学年展”优秀作品。
段琦琦 《游离》 80x100Cm 布面油画
段琦琦 《秋林·万象》 100x160CM 布面油画
哈斯
艺术是一种使我们达到真实的假想。
哈斯《雕花的马鞍3》110x110cm 油画
哈斯《雕花的马鞍2》110x110cm 油画
乌云嘎
在风景画构图中，运用概括化简的形状来表达沉思般的宁静与和谐。
成果：
2020.10油画作品《北堡写生系列一》收藏于内蒙古艺术学院美术学院。
2020年论文《鄂尔多斯蒙古族刺绣图案初探》发表于中国民族美术2020年第三期。
2020.11.18油画作品《鄂尔多斯婚礼》入选“2020内蒙古自治区油画作品展览”。
2020.12.31美术作品《北堡》入选“内蒙古首届综合材料绘画邀请展网络展”。
2021.01油画作品《秋日》入选“内蒙古草原油画院第四届写生油画作品展”。
乌云嘎 《北堡》 70x90CM 布面油画
乌云嘎 《秋》 70x60CM 布面油画
孟根牧仁
意存笔先，画尽意在。
孟根牧仁 《对话》 100x100CM 布面油画
高凤怡
每一幅画都是我琐碎生活的日记，用自己的色彩语言叙述着我的心事。
高凤怡 《画室物语》 100x100CM 布面油画
伊力其
艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。
伊力其 《春风吹又生》 100x60CM 综合材料绘画
白海峰
笔墨亦由人品为高下。
白海峰 《哲思》 100x80CM 丙烯
名家专业评论——中央美术学院 王春辰
关于包双梅：花开花落几春风
在中国古代美术史上，花卉也是一门独立的画种，各个时期不乏杰出的花卉画家，在今天的美术世界中，依然有众多的画家以花卉为题材，不断推陈出新，追求时代的新感觉。包双梅就是这样的一个画家，她生长在内蒙古大草原上，面对蓝天白云和繁花似锦的鲜艳花卉，情不自禁地为之陶醉，以自己的画笔来抒发一片深情。
包双梅的景物花卉有一种飘逸的气质，用笔自然、流畅，形迹如温馨的花香，融化在空气里，弥漫在感觉中。这些花卉色泽明媚而不艳，色调和谐而不乱，可知画家对色彩的把控能力驾轻就熟；这些景物花卉经画家之手，获得新的生命力，有的奔放，有的含蓄，有的如晚歌低低吟唱，它们不再孤鹜地被置于空间一隅，而是融合在观者的心灵世界中。这些花卉既取法经典构图形式，又突出了画家传移模写的能力，不仅仅是物的再现，而主要是化作独立的审美对象，以物观己。
现代静物重表现，原因之一是重艺术家的气质与个性；景物不再是单纯的观察世界的通道，而径直是画家自我的显现。花卉对于很多艺术家而言，是自我存在的象征，所以他们投入巨大热情来不断创作，不断从凝视中发现景物的奇迹，与物的相望变成了心灵契合的对话。可以说，现代静物绘画无不以体现艺术家的个性为前提的，同样，包双梅的这些静物花卉也体现了她的自我，这些繁华簇锦的绘画都寄寓着她对生活的感悟、对世界的态度。春去夏至，人生浮华，都会触景生情，别一番滋味在心头。这也就是静物表现化之后的现实情境，“感时花溅泪”，现代人移情于艺术依然不少。
包双梅画静物画花卉，到了忘我的状态，时时“随花感动”，不停地观花、思花、画花，又无处不在地想象着花的和谐、花的人性之态。所以，她用各种表现的笔触，浸透着浓郁的色彩，去捕捉、描摹花的形貌、风姿，或绰约，或哀婉，或激情，这些都化身作者自己。对于今天的人而言，静物之花仍然有其魅力，这与艺术的个体方式有关，也是与作为个体生存价值的体现有关。因此，让静物花卉更加个性化，是绘画作为个体言说形式的必然。特别是，如何丰富其内涵和时代的新命题，也是今天的画家面对的课题。于今而言，绘画作为个人心迹的记录，是一桩十分辛苦的差事，它绝对地受到各种艺术媒介的挤压和颠覆；画者常常言不由衷，不知如何面对。事实上，绘画没有题材的禁忌，而只有画家是否通悟的问题，识心者自识之，善辩者自辩之。画，也是一种辨识；善画，可以成为一种韧劲和人生态度，至于艺术与否不在论列之中。
观花如语，作画也同样是，包双梅也继续会因画而前行。
结语
人才培养是根，课程教学为本。推出《创作理论与实践》课程，是在深化课程建设中长期培育的结果，我对课程进行长期精心打磨，体现了美术学院油画系教学的质感和水平，体现了知识积累的厚度与传承创新的锐度。课程展示本身就是一个别开生面的教学现场，是一场知识探究同行者的相会。
课程延续需磨砺，作品创新其欢奕！