娜仁花

NARENHUA

A/R/Tographer（艺术家/研究者/教育者）

1975 年生于吉林 蒙古族

1998 年 吉林艺术学院美术系 学士学位

2005 年 中央美术学院油画系 硕士学位

2010 年 中国美术学院 博士学位

内蒙古艺术学院副教授

中国美术学院艺术现象学研究所研究员

国际艺术教育学会（InSEA）会员

Nrh Studio 创始人

艺术简历 ：

2017 年，杭州云顶沙龙秋季展“秋山幽明”， 油画《影》系列及水彩画

《山》系列 6 幅。

2012 年，上海“视象的凝聚——法国·中国具象表现绘画特展”，油

画《绿荷》，水彩《叶·影》之一、二。

2011 年，杭州“视觉之象——中国美术学院艺术现象学研究所年度展”，

水彩《两座山》系列 6 幅。

2010 年，杭州“雾像方舟——第二届‘艺术春天’中国美术学院研究生

作品群展”，油画《荷·影》之一、二、三、四。

2007 年，第十届（2007）西湖艺术博览会，油画《荷》系列之七、八、

九。

2007 年， 杭州“绘事后素——中国美术学院 07 博士生作品提名展”， 油

画《荷》系列之四、五、六，油画《初荷》之一、二。

2007 年，上海红庙画廊，杭州神畅画廊，“第三眼——中国美院油画作

品邀请展”， 油画《荷》系列之一、二、三，油画《初荷》。

2006 年， 北京雅昌艺术馆，杰弗画廊，“首届雅昌艺术网西画版作品展”，

油画《飞来峰之藤》之二。

2006 年，内蒙古自治区 2006 年全区美展，油画《枣林坪老人》。

2005 年，“2005’中央美院研究生毕业作品展”， 油画《郭尔罗斯部在

公元 2005》系列八幅。

2004 年，中央美术学院“学院之光”优秀作品展，油画《红沙发》三联

画。

2003 年，今日美术馆“首届青年油画作品展”， 油画《猫人》之一 。

2001 年，“研究与超越——中国小幅油画作品大展”， 油画《雨后人家》。

2000 年，内蒙古自治区青年美术作品展， 油画《蝴蝶梦》。

2000 年，内蒙古美协美术作品上海展，油画《晨醒》。

2000 年，内蒙古自治区“全区小型油画展”， 油画《乌素图召》、《晨醒》。

1999 年，内蒙古自治区首届“高校教师美术作品展”， 油画《自画像》。

1998 年，“98’美苑杯”， 油画《蓝裤子》。

教育经历 ：

1994-1998 年就读于吉林艺术学院美术系，美术教育（油画专业），

获学士学位。

2002-2005 年就读于中央美术学院油画系第三画室，油画专业，

获硕士学位。

2006-2010 年就读于中国美术学院，具象表现绘画创作与理论研究，

获博士学位。

工作经历：

1998 年至今任教于内蒙古大学艺术学院美术系。主要从事美术学相关专

业的教学工作。同时参与各学期的教学大纲编撰工作，主持教学观

摩以及毕业生答辩等具体工作。曾兼任班主任等学生管理工作和招

生工作。授课科目包括：

·专业课：素描、速写、色彩（水粉、油画）、下乡采风、毕业创

作以及毕业论文指导等。

·理论课：《绘画创作方法论》（以上课程面向本科生）；《艺术现象

学专题》《艺术批评文献选读》（以上课程面向研究生）。

2002 年（硕士研究生期间）兼职于广州肇庆学院美术系；广州量化 21’

工作室；烟台师范学院美术培训中心。从事美术相关专业的教学工

作。

2010 年（博士研究生期间）兼职于中国美术学院设计系基础部。从事专

业课的教学工作。

承担科研或教研项目情况 ：

2010 年主持内蒙古大学艺术学院科学基金项目：《写实绘画的危机及

其思想背景研究》。

2010 年参与内蒙古大学艺术学院精品课程《油画创作》的课程建设。

2012 年参与内蒙古哲学社会科学规划项目：《当代内蒙古民族油画的

审美特征研究》。

2018 年主持内蒙古自治区教育科学研究规划课题 《基于

A/R/Togrphy 的高校美术教育教学案例研究》。

论文及作品发表：

2013 年论文《讨论式教学法的应用——关于绘画专业教学改革的一些思

考》发表于《艺术研究》第 1 期。

2011 年论文《绘画的新开端——塞尚晚年绘画研究》发表于《美苑》第

1 期。

2011 年论文《浅议印象主义在写实绘画史上的地位和影响》发表于《美

术教育研究》2011 年第 2 期。

2010 年论文《写实绘画的符合论背景》发表于《内蒙古大学艺术学院

学报》2010 年第三期。

2010 年论文《柯罗风景画中的视觉追问》发表于《艺术探索》2010

年第 5 期。

2010 年论文《唯当代者方可入画——库尔贝的当代历史画》发表于《美

术界》第 11 期。

2003 年论文《谈油画创作中主体的“自我表现”因素》发表于《大学现

代教育》第三辑，内蒙古大学出版社。

2001 年论文《通过美术作品进行美术教育》发表于《大学科教论坛》第

一辑，内蒙古科学技术出版社。

2007 年油画《初荷》发表于《中国研究生》2007 年 8 月号，封底。

2005 年油画《亲情系列——我爸我妈》发表于《燕赵艺术地理》，2005

年 1 月第一版，山东美术出版社。

2004 年素描《习作》发表于《素描学习——再现与表现》2004 年 8 月

第一版，上海书画出版社。

2004 年油画《风景 1》发表于 2002 年 3 月发表于《美术大观》2002 年

第 3 期。

2004 年油画《红沙发》发表于《中国油画》2004 年第 4 期。

译著：

彼得·布鲁克斯（Peter brooks）《库尔贝的写实主义馆》（Courbet's House

of Realism），收入《中国美术学院博士译文集》，中国美术学院出版社，

2010 年。

作品 选集

《荷·影》之一 105×80 厘米 布面油画 2007 年

Lotus And Reflection No.1 105×80cm Canvas 2007

《初荷》之一 105×80 厘米 布面油画 2007 年

First Lotus No.1 105×80cm Canvas 2007

《初荷》之二 65×50 厘米 布面油画 2007 年

First Lotus No.2 105×80cm Canvas 2007

《荷》之一 105×80 厘米 布面油画 2006 年

Lotus No.1 105×80cm Canvas 2006

《荷》之三 105×80 厘米 布面油画 2006 年

Lotus No.3 105×80cm Canvas 2006

《荷》之八 65×50 厘米 布面油画 2007 年

Lotus No.8 65×50cm Canvas 2007

《飞来峰之藤》之一 80×80 厘米 布面油画 2006 年

Rattan on Peak Flying No.1 80×80cm Canvas 2006

《飞来峰之藤》之二 100×80 厘米 布面油画 2006 年

Rattan on Peak Flying No.2 100×80cm Canvas 2006

《飞来峰之藤》三联画 123.5×161 厘米 布面油画 2006 年Rattan on Peak Flying Triptych 123.5×161cm Canvas 2006

《郭尔罗斯部在公元 2005》之一 120×60 厘米 布面油画 2005 年

Gorlos in 2005 A.D. No.1 120×60cm Canvas 2005

《无题》150×150 厘米 布面油画 2004 年

No title 150×150cm Canvas 2004

《红沙发》三联画 110×360 厘米 布面油画 2004 年

Red Sofa Triptych 110×360cm Canvas 2004

《春·乌素图召》50×60 厘米 布面油画 1998 年

Wusutu Zhao in Spring 50×60cm Canvas 1998

《雨后人家》50×60 厘米 布面油画 2001 年

House after Rain 50×60cm Canvas 2001

《怀柔印象 1》35×45 厘米 布面油画 2003 年

Impression of Huairou 1 35×45cm Canvas 2003

《荷 1》50×28 厘米 布面油画 2003 年

Lotus 1 50×28cm Canvas 2003

《荷 2》50×28 厘米 布面油画 2003 年

Lotus 2 50×28cm Canvas 2003

《肖像》19×24 厘米 纸上素描 2005 年

Portrait 19×24cm Drawing on paper 2005

《两座山》之一 26×19.5 厘米 纸上水彩 2010 年

Two Hills No.1 26×19.5cm Watercolor 2010

《两座山》之二 26×19.5 厘米 纸上水彩 2010 年

Two Hills No.2 26×19.5cm Watercolor 2010

《两座山》之三 26×19.5 厘米 纸上水彩 2010 年

Two Hills No.3 26×19.5cm Watercolor 2010

《两座山》之四 26×19.5 厘米 纸上水彩 2010 年

Two Hills No.4 26×19.5cm Watercolor 2010

《两座山》之五 26×19.5 厘米 纸上水彩 2010 年

Two Hills No.5 26×19.5cm Watercolor 2010

《两座山》之六 26×19.5 厘米 纸上水彩 2010 年

Two Hills No.6 26×19.5cm Watercolor 2010

《叶·影》之一 19×24 厘米 纸上水彩 2011 年

Leaves and Shadow No.1 19×24cm Watercolor 2011

话 画

费利尼说，“何谓艺术家？——就是那些蓦然惊觉自己置身于物理真实和形上真实之间的外省人。在这形上的真实面前，我们这些人全是外省人。„„然而，正是这个我称为外省的中间地带，一个处于有形世界和无形世界之间的边境王国——才是真正的艺术家的王国。”

也曾试图寻求一种一劳永逸的方法和途径。越是急功近利，就越是容易陷入一种困境：是照抄自然，还是自我表现？是追求艺术的真谛，还是应和风雅？或者还有除此之外的新的途径和新的可能？在有限与无限之间寻求某种和谐的度，犹如似与非似之间的某个恰如其分的点。然而这不是我们日常习见的世界。正因为如此，才更加充满了探究与追寻的魅力，对“符合即真”之顽念的质疑，最终将我引向“何为绘画之真实”的追问。对于画者而言，回归直观是多么的可贵。去除眼前的虑片，尊重视觉的真实，不再对真实视而不见，在直观中追问真相与事实。放下虚荣与造作，重拾物我交融、神人汇通之体验，我渐渐找回了与自然的亲近之感。

绘画的真实不限于某个客观的存在物，也不在于技艺高超、细致入微的刻画，更不是天马行空便可臆造出来的。绘画的真实在虚无与存在之间。如手托细沙，欲抓则流。如气在掌心，欲握则散。

或许，只有回到绘画本身的问题去思考和实践，不摇摆于表面风格化的形式追求，反思我们是如何观看的以及我们所看到的，立足于绘画独立的艺术品格，才有可能为绘画注入新的生命力。正如塞尚所说：“绘画技艺由三样东西构成：严谨、真诚、忠实。对思想要严谨，对自己要真诚，对所绘事物要忠实。”

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