我院青年教师刘真硕、甘迪格于呼和浩特市回空间艺术中心联合举办题为“双重时间”的双个展，展览时间为2025年3月1日至4月1日，此次展览汇聚了两位老师近年精心创作的约50幅作品。

前言

时间，既是丈量存在的标尺，亦是艺术永恒的母题。在刘真硕与甘迪格的双人作品展中，两位艺术家以截然不同的美学语言，展开了一场关于时间、自然与情感的对话。他们或借静谧的笔触凝固瞬间，或以奔放的色彩解构永恒，共同构建出跨越现实与超验的时空图景。展览以“自然”为锚点，却通过截然不同的路径，揭示了人类面对时间时的永恒困境——既渴望凝固瞬间，又试图超越界限。

刘真硕的绘画像是在在宁静中凝视永恒。他的作品以简洁的构图、克制的色调与细腻的细节，捕捉了自然景观中那些极易被忽视的静谧瞬间——晨雾未散的林间、暮色浸染的窗台、光影斑驳的庭院。画面中的“静”并非空洞，而是通过精微的层次与色彩渐变，将时间的流动悄然凝固。他擅用平和的灰调与柔和的过渡，暗喻自然与文明的微妙对峙。这种“宁静中的张力”，既是对现实的忠实记录，亦是对时间本质的诗意叩问。其创作延续了东方美学中“以少胜多”的传统，却以西方油画的写实技法为载体。他的画面如同一扇半开的窗，邀请观者驻足，在细节的褶皱中触摸时光的温度。这种“静谧的力量”，以虚空容纳万有，以有限指向无限。

甘迪格的绘画更像是在张力中重构时空，是一场充满野性的时空实验。他以抽象符号、象征性肌理与高饱和度的荧光色，构建出超现实的视觉剧场。草原的夜幕、藏地的雪山、唐卡的叙事传统，这些源自亚洲文化的意象，在他的笔下被解构为充满未来感的异度空间，透露出对“超验”的执着探索。他摒弃黑色的压抑，转而以丙烯的透明罩染与刮刀的凌厉痕迹，在画布上制造出光与影的剧烈碰撞，仿佛将时间撕裂为无数碎片，再重新编织成新的视觉体验。他的创作深受超现实主义与自由爵士的影响，画面中充满即兴与偶然的痕迹。其作品拒绝预设的终点，而是在色彩与符号的交战中，让时间呈现出多义性。

“双重时间”并非对立，而是对话与共生的交织。宁静与张力、具象与象征，二人的创作在展厅中形成强烈的视觉对位，却又共同指向对“时间”的深层追问。前者以细节的永恒性抵抗流逝，后者以符号的流动性拥抱变化。

此次双人展更像是一次思想的远征。两位艺术家以画笔为舟楫，驶向时间的双重彼岸：一处“安详”，一处“狂想”，而在这两岸之间，流淌着艺术永恒的真谛——于矛盾中见和谐，在瞬间中窥见永恒。