毕业季｜美术学院2026届硕士研究生毕业作品展（中国画方向）
前言
初夏和暖，墨韵生香。
北疆艺脉，薪火相传。
内蒙古艺术学院美术学院2026届中国画专业硕士研究生毕业作品展如期启幕。此次展览既是三年研学之路的成果凝练，亦是对话传统、关照时代的艺术答卷。
唐·张彦远论画有云：“骨气形似，皆本于立意而归乎用笔”，又“运墨而五色具，谓之得意”。盖中国画以笔墨为宗，立意为先，求气韵之生。所谓“以气韵求其画，则形似在其间矣”。此正青年学子以笔写心、以墨载道之旨也。美术学院中国画教学深耕传统、立足地域，秉持“守正创新”的治学理念，既深究人物、山水、花鸟之传统笔墨精髓，锤炼“骨法用笔”的基本功力；又扎根内蒙古文化沃土，将牧区生活、民族风情、生态哲思融入创作，赋予传统中国画鲜明的地域气质与时代精神。
本次展览荟萃中国画专业研究生毕业佳作，涵盖工笔、写意、重彩、没骨等多元技法，题材囊括山水、人物、花鸟、时代图景等丰富维度。作品既有对“外师造化，中得心源”传统美学的当代诠释。亦有对北疆文化的深情书写，以丹青绘草原辽阔、以笔墨颂民族共生，在传统与当代的碰撞中，探索中国画的创新表达路径。每一幅作品，皆凝结着学子们三年寒窗的沉潜与求索，承载着导师的悉心教诲与艺术传承，更彰显着新时代青年艺术家扎根大地、关注现实、传承文脉的责任与担当。
笔墨当随时代，艺道贵在坚守。愿全体毕业生以此次展览为序，永葆对艺术的赤诚热爱，勇于探索创新，以丹青为媒、以笔墨为翼，在艺术的长路上绽放芳华，为新时代文艺事业繁荣发展注入青春力量！
中国画方向负责人：孙玉宝
2026年5月
中国画方向
艺术硕士专业学位（美术领域）
学生作品
吴楠
指导教师：孙玉宝
[ 个人参展及获奖经历 ]
1.2024年7月作品《一步一安然》入选“弘扬蒙古马精神”——内蒙古自治区大学生优秀美术，书法作品展；
2.2024年7月作品《城墙记忆•竹影》入选“弘扬蒙古马精神”——内蒙古自治区大学生优秀美术，书法作品展；
3.2024年12月作品《青春•涩》入选“正青春——2024全国高校美术与书法专业研究生作品推介展”；
4.2025年6月作品《时光站点•亭下守望》入选第六届内蒙古自治区中国画作品展览；
5.作品《同学》、《静》入选第十届“那山•那水•那云”美术作品巴彦淖尔邀请展。
本次毕业创作以工笔人物画为表现形式，聚焦时光与成长的核心主题《时光站点》。我结合自身生活感悟，以细腻的工笔技法刻画人物状态，搭配柔和素雅的色调，描绘日常里的温柔瞬间。创作中融合传统工笔线条韵味与现代审美构图，弱化繁复背景装饰，注重情感表达。借人物、环境的意象结合，定格岁月里的细碎美好，记录生活、陪伴与成长的意义。在传承国画笔墨语言的同时，融入个人艺术思考，以静谧的画面传递对生活的感悟，完成传统工笔与当下生活情感的融合表达。
《时光站点·一步一安然》185cm×165cm
《时光站点·青春·涩》200cm×220cm
《时光站点·校园集市》190cm×221cm
郝艺朵朵
指导教师：苏茹娅
[ 个人参展及获奖经历 ]
1.2024年6月，作品《奔马》入选法院。“蒙古马精神”主题创作美术书法作品展；
2.2024年6月，作品《暮景·阳静》获“弘扬蒙古马精神”——内蒙古自治区大学生优秀美术、书法作品展二等奖；
3.2025年3月，《暖葵荫下羊栖处》入选第十届“那山·那水·那云”美术作品巴彦淖尔邀请展；
4.2025年5月，作品《暖葵荫下羊栖处》入选敕勒调·梁溪吟——水墨双城记呼和浩特 无锡中国画作品展；
5.2025年6月，作品《清欢园韵》入选内蒙古自治区第六届中国画作品展。
在中国画创作过程中，将屏风元素纳入画面创作时发现，其是打破呆板空间的“点睛之笔”，它不仅能分割空间、调整构图节奏，还能赋予作品独特的叙事性与文化韵味。在我的创作中，屏风作为背景分隔人物与环境，形成“隔岸不断”的视觉呼吸感，意外营造出虚实相生的意境，从而在画面中产生令观者动容的审美情趣。通过毕业创作，我找到了自己的形式语言，承古拓今，力求创作有灵魂有共鸣的绘画作品，以新视角继承发展传统绘画。
《清欢园韵》185cmx170cm
《暖阳荫下羊栖处》185cmx145cm
《屏戏》200cm×125cm
李秀坤
指导教师：苏茹娅
[ 个人参展及获奖经历 ]
1.中国画作品《闲暇》于2024年入选“弘扬蒙古精神”——内蒙古自治区大学生优秀美术、书法作品展；
2.中国画作品《繁花之二》于2024年入选“写生心境——内蒙古艺术学院美术学院师生秋季写生作品展”，荣获“佳作奖”；
3.中国画作品《帧影》于2025年入选“内蒙古自治区中国画作品展”，荣获“三等奖”。
《锦瑟年华》系列是千禧年到如今高速发展时代的具象缩影，也是每一位在都市生活的女性的真实写照，这其中自然也包括着作者在内，我们共同见证了城市层出迭起，也经历了从向往都市到追求旷野的内心变化，每一位都市女性的锦瑟年华，共同构成了都市的灯火阑珊，她们的生活缩影在川流的车辆夜景中，繁华的都市霓虹中，一个个忙碌的身形中，每一个身影是平凡的，但也都拥有着金子一般闪耀的青春。
《帧影》180cm×240cm
《灼灼其华》160cm×200cm
包文强
指导教师：苏茹娅
[ 个人参展及获奖经历 ]
1.2024年，作品《希拉穆伦河畔的汉子》入选“弘扬蒙古马精神”一内蒙古自治区大学生优秀美术、书法作品展，荣获“一等奖”；
2.2025年，作品《绣丽》入选第六届内蒙古自治区中国画作品展览，荣获“优秀作品”；
3.2025年，作品《北疆记忆·摇篮》入选“内蒙古自治区第二届小版画暨藏书票展”；
4.2025年，作品《乌拉特草原的盛会》入选第十届“那山·那水·那云”美术作品巴彦淖尔邀请展；
5.2025年，作品《悠然时光》在“艺韵北疆 绘鉴青城”美术采风创作展览中展出。
我的系列毕业创作《吉祥科尔沁》工笔人物画以科尔沁蒙古族文化为创作内核，扎根草原与农耕交融的地域特色，聚焦那达慕搏克、传统服饰刺绣、民俗生活等鲜活素材，用当代工笔语言展现新时代科尔沁民族风貌。创作吸收相关题材优秀画家的艺术经验，以刚柔相济的线条塑造人物气质，用主观化的厚重设色营造氛围，融合传统与现代技法。画面采用满构图与平面构成形式，将民族符号与现代生活元素结合，既坚守工笔本体语言，又彰显地域文化精神，以艺术承载民族情怀，传递吉祥美好的时代寓意。
《希拉穆伦河畔的汉子》185cm×185cm
《绣丽》200cm×200cm
孔铁铮
指导教师：吴苏荣贵
[ 个人参展及获奖经历 ]
1.作品《四季繁花·等待》收录于2025第17期杂志《艺术交流》；
2.作品《四季繁花·守望》收录于2025第18期杂志《锦绣》；
3.作品《春暖花开》入选“经纬交响-首届中俄艺术作品双年展”西安市美术家协会 ；
4.作品《金翠映双城》入选“第十五届深港澳当代水墨画交流展”深圳市美术家协会；
5.“观众需要什么样的展览？”理论评论录入青城文学2024春之卷。
本次《漠南・四季繁花》系列水墨装饰创作，以北疆地域文化为创作内核，聚焦漠南草原特有植物与自然风物，探寻本土自然之美。作品融合传统水墨技法与现代装饰绘画语言，运用平面化构图、撞色搭配及金箔贴饰等手法，结合蒙古族传统纹样肌理进行艺术表现。以荒漠绿植等四季植物为载体，展现北疆大地四季更迭的生命状态。创作立足本土乡土情怀，将草原文化精神、自然生命力与当代审美相结合，弱化写实透视，强化色彩装饰性与材质肌理感。意在传承地域人文底蕴，表达对家乡土地的热爱，探索新中式水墨装饰画的创新表达路径。
《四季繁花·春》130cmx240cm
《四季繁花·夏》130cmx240cm
陈诚
指导教师：荆建设
[ 个人参展及获奖经历 ]
1.作品《乌拉特之花》第六届向日葵美术作品巴彦淖尔邀请展；
2.作品《青山独归远》收录于第23期杂志《艺术交流》；
3.2025年6月内蒙古艺术学院研究生科研项目《弘扬北彊文化，庚续中华文脉——北彊山水画表现语言建构实践研究》，项目组成员，项目编号：NYYJS2025；
4.作品《草原母亲》入选“第十届“那山·那水·那云”美术作品巴彦淖尔邀请展；
5.作品《青山独归远》入选“救勒调·梁溪吟”水墨双城呼和浩特·无锡中国画展。
《岫影迁境》系列创作以传统山水为根基，立足自然山川体悟，融合笔墨意蕴与当代审美视角展开探索。创作中承袭传统山水的构图章法与笔墨程式，结合自然实景观察与自身感悟进行创作。在笔墨上承袭传统技法，同时弱化程式化束缚，运用写意笔法结合淡雅设色，追求虚实相生、动静结合的画面节奏，营造清幽沉静的山水意境。希望借笔墨抒发内心对自然的热爱，在继承传统的同时融入个人理解，探索贴合当下审美、朴实自然的山水表达，在继承文脉的基础上完成自我艺术思考与创作实践。
《崖壑寻幽图》180cm×97cm
《游园》180cm×97cm
汪艺苗
指导教师：荆建设
[ 个人参展及获奖经历 ]
1.2024年12月作品《畅游青山绿水间》获国青杯艺术设计作品展学生组一等奖；
2.2025年参与校级项目《中国书画鉴赏》课程项目，项目编号：NYYZXK202401；
3.2025年3月作品《春风入画间》获西望长安全国美术作品展优秀作品奖；
4.2025年5月作品《游清漪园》获米兰设计周中国高校设计学科师生优秀作品展内蒙古赛区三等奖；
5.2025年6月主持校级项目《弘扬北彊文化，庚续中华文脉——北彊山水画表现语言建构实践研究》，项目编号：NYYJS202516。
我的毕业创作缘起童年在群岛栖居的记忆，初见崂山山海相依的景致，尘封的海岛情愫骤然产生共鸣。《崂山新貌》系列创作以石青、石绿色搭配淡宿墨色，营造出海城独有的朦胧意境。大海具有包容万象、动静相生、生生不息的精神内涵，给予系列创作更深层次的意义。系列创作聚焦崂山地域风貌，通过山水画中表现的现代建筑、渔船、人工石砌桥等物象在空间、形态、造型等方面的描绘运用，深切了解当地居民对生活的追求、劳动生产过程，体会崂山新时代现代化建设的山乡巨变，所呈现新风貌的外在形式与审美风格。
《崂山新貌》180cm×200cm
《岚绕峰峦》180cmx98cm
牛芳
指导教师：孙玉宝
[ 个人参展及获奖经历 ]
1.2024年《太行印象》入选内蒙古艺术学院写生展《写生心境》获得优秀作品；
2.2025年《太行印象》在《2025“美育中国”全国青少年艺术创作系列活动》中获金艺奖；
3.2026 年发表《童趣·非遗》 在《艺术交流》期刊；
4.2026年发表《市井素影·营生》在《艺术交流》期刊。
作品聚焦美术课堂上孩子们展示画作的场景，用水墨晕染出孩童们认真又骄傲的神态。每一个孩子的作品，都带着独属于童年的奇思妙想，也藏着对传统文化的懵懂热爱。我希望用水墨的温润笔触，留住这份纯粹的创作热情，展现少年们在艺术探索中的自信与活力，让水墨艺术在童真的表达中，呈现出温暖又充满朝气的模样。
《童趣·非遗》200cm×200cm
《市井素影·营生》248cm×129cm
付梦婷
指导教师：吴苏荣贵
[ 个人参展及获奖经历 ]
1.2024年7月，作品《在旅途一路口》入选“弘扬蒙古马精神”——内蒙古自治区大学生优秀美术、书法作品展；
2.2025年1月，作品《乡村小景2》入选第十一届“美术馆之夜”暨2025国内美术名家写生巴彦淖尔作品展；
3.2025年6月，作品《在旅途一海拔之上》入选“内蒙古自治区中国画作品展览”；
4.2025年10月，获得内蒙古博物院“艺术创作优秀贡献奖”荣誉证书。
当代社会发展加速、生活压力攀升，青年群体形成“持续性疲惫”与“间歇性治愈”交织的时代心理，都市女青年的细腻生存态度与多元生活状态，成为创作的核心现实依据。《在旅途》系列创作理念，核心是聚焦都市女青年这一群体，以其向内求索与向外探索的双向张力为逻辑支点，探讨其真实精神状态。创作旨在打破传统工笔人物画的局限，通过解构装饰语言与现代视觉元素，融合传统笔墨与现代构图，实现古今艺术碰撞，让传统工笔与当下时代情绪共鸣，客观且感性地映射当代都市女青年在时代变迁中的精神坐标与价值取向。
《在旅途-海拔之上》150cmx170cm
《在旅途-游夏拾芳》200cmx160cm
张译丹
指导教师：孙玉宝
[ 个人参展及获奖经历 ]
1.2024年12月，作品《织梦》入选第十届“那山·那水·那云”美术作品巴彦淖尔邀请展；
2.2025年6月，作品《闲逸时光慢调》入选第六届内蒙古自治区中国画作品展览；
3.2025年10月，作品《城市守卫者》入选“新象共生 溢彩北疆”首届内蒙古新文艺群体美术作品展；
4.2024年10月，作品《太行印象》入选“写生心境”——内蒙古艺术学院美术学院师生秋季写生作品展。
本次毕业创作以普通劳动人民为核心主题，采用兼工带写的小写意技法进行创作，绘画载体选用古朴温润的皮纸。依托皮纸独特的纤维肌理与晕染质感，更好地承接墨色线条与淡彩层次，烘托质朴沉稳的画面氛围。画面以墨线为骨架，以线造型、以线立骨，笔法简练凝练，兼具工整细腻与写意灵动；整体施以淡雅薄彩轻染罩色，色墨相融、素雅柔和。我聚焦平凡劳动者的日常瞬间，摒弃宏大叙事，以小写意的笔墨温度，致敬每一位勤恳耕耘的普通人，歌颂基层劳动人民纯粹、坚韧、质朴的生命力量，诠释平凡之美与劳动之美。
《闲逸时光慢调》200cm×230cm
《城市守卫者》148cm×200cm
高爽
指导教师：孙玉宝
[ 个人参展及获奖经历 ]
1.2025年7月《平凡之光·退休进行曲》入选内蒙古自治区第六届中国画作品展；
2.2025年9月《平凡之光·退休进行曲》入选内蒙古艺术学院研究生优秀作品展；
3.《平凡之光·退休进行曲》发表于《艺术交流》期刊2025年第23期。
我的毕业创作系列《平凡之光》，以身边普通劳动者、退休老人为描绘对象，用写意水墨的方式记录他们质朴、从容又充满力量的生活瞬间。从《退休进行曲》里的悠然自在，到《初冬》中沉静温暖的日常，我始终相信，最动人的美不在宏大叙事里，而在平凡人的眉眼与姿态中。创作中，我力求以简练笔墨捕捉人物精神气质，不刻意修饰，不追求炫技，只还原真实、温暖、有烟火气的生命状态。希望通过这一系列作品，让观者看见平凡生活里的光，看见普通劳动者身上的尊严与诗意，也以此表达我对生活、对生命最真诚的敬意与理解。
《平凡之光·退休进行曲》135cm×240cm
《平凡之光·初冬》190cm×230cm
丁慧
指导教师：荆建设
[ 个人参展及获奖经历 ]
1.《酣山闲》入选第 16 届中国高校美术作品学年展；
2.作品《城》2024 年 7 月入选法院“蒙古马精神”主题创作美术；
3.作品《酣山闲》入选“艺韵北疆绘彩青城”第二届呼和浩特市美术作品展；
4.作品《酣山闲》2024 年国青杯艺术设计作品展学生组二等奖；
5.2025年6月内蒙古艺术学院研究生科研项目《弘扬北彊文化，庚续中华文脉——北彊山水画表现语言建构实践研究》，项目组成员，项目编号：NYYJS2025；
《青山绚烂》系列创作是我用笔墨与色彩，对理想栖居的一次诗意描摹。以青绿山水为骨，融合传统笔墨的勾勒皴擦与现代城市意象，让红瓦屋舍隐于青山碧水间，试图探寻传统山水意境与当代人居的共鸣。创作中，在青绿设色的晕染、山石结构的塑造与屋舍排布的经营中反复打磨，体会着传统技法在表达当代主题时的张力。这不仅是技法的实践，更是我对“人与自然共生”的思考。从最初的构思到最终成画，让我对“山水”有了更深的理解它不再只是古人笔下的隐逸之境，更是我们对诗意栖居的向往。
《青鸾翠影》 180cm×97cm
《青屿红檐》180cm×97cm
