王遥 

2020 年获俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院本科学位。

2022 年获俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院硕士学位。

2024 年获俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院实践类博士学位。

任教于内蒙古艺术学院美术学院雕塑系

刘铠绮

双人素描教会我最重要的事，是“看见关系”。单人写生时，我只盯着一个模特的比例结构；而当两个人同时出现在画面里，视线必须在他们之间反复游走——前后距离、重心呼应、甚至呼吸的节奏，都成了不可分割的整体。最难的是一只手搭在另一人肩上时，力的传递和形体的穿插。反复修改中，我慢慢理解了“整体观察”的真正含义。这门课让我明白，素描不是孤立地画好两个人，而是画出他们之间那条看不见的线。

崔一帆

双人体素描不仅考验形体结构、比例与明暗的塑造能力，更要处理好两人之间的空间关系、动态呼应与情感互动。在黑白线条间，既要保证个体造型准确，又要让画面整体和谐统一。在反复推敲与刻画中，我体会到素描以简驭繁的魅力，用朴素的笔触传递出人物间无声的联结与温度。

这学期人体素描结课，我最大的感受是从一开始画不准比例、抓不住动态，到慢慢学会观察人体结构和明暗变化。画画不能只看表面，要理解骨骼和肌肉的走向，多练多观察才能进步。这段学习让我更沉下心，也对素描有了更实在的认识，以后还会继续坚持练习。

完成双人体素描的过程，是一场对形体、关系与情绪的深度探索。相较于单人写生，双人组合更考验对动态呼应、空间层次与体量对比的把控，既要精准捕捉骨骼肌肉的结构逻辑，又要读懂两人之间的姿态关联，避免画面割裂。

长时间的观察与刻画，让我褪去浮躁，沉心于线条的轻重、明暗的虚实。在反复调整比例与光影中，愈发理解人体的韵律之美，也明白雕塑基础素描不仅是再现外形，更是塑造体积、感受力量。这次练习让我对空间与形体的理解更加深刻，也为后续雕塑创作筑牢了观察与造型的根基。

画人体写生这段时间，最大的感受就是看着简单，画准太难。一开始总盯着五官和线条，后来才明白，要先抓整体动态、骨骼和肌肉的走向。人体不是平的，是有体积、有转折的，每一处阴影、每一块起伏，都藏着结构。

慢慢画下来，心也静了，眼睛变准了，手也更听话。不只是在练画画，更是在学会观察、理解真实的人体。越画越觉得，素描真的是老老实实的功夫，多画一笔，就多懂一点形体。

边雨萌

经过四周双人素描练习，我在人物形体结构、比例透视上更加准确了一些，能较好把握双人之间的动态关系，但空间还不太掌握。整体画面控制力也有所提升，对光影塑造积累了更多经验，对人体认识也有所提升。

但依旧存在不足方面，人物细节刻画较粗糙，手部、面部等细节处理不够到位，黑白灰层次不够丰富，画面整体节奏感与主次区分不明显，后续需加强细节刻画与整体节奏把控。

车宇洁

通过本次素描人体课程的学习，我对人体结构、比例与动态有了更系统的认识。从一开始难以把握骨骼肌肉关系，到逐渐理解形体穿插与明暗变化，每一次练习都让我收获良多。

课程让我明白，人体素描不仅考验观察与造型能力，更需要理性分析和耐心刻画。在临摹与写生中，我学会了先抓整体动态，再深入细节，画面也从僵硬呆板变得更具体积感与生命力。

虽然仍有不足，但这段学习为我打下了扎实基础。今后我会继续勤加练习，用心感受形体之美，不断提升造型与表现能力。

迟丞超

在绘制素描双男人体的过程中，我对人体结构、动态关系与线条表达有了更为深刻的体悟。相较于单人素描，双人组合更考验形体的协调性与空间层次感，既要精准把握男性骨骼硬朗、肌肉紧实的特征，又要处理好两者之间的姿态呼应与情感联系。通过反复勾勒轮廓、塑造明暗体积，我逐渐理解骨骼穿插与肌肉走向对形体张力的影响，学会用轻重、虚实各异的线条区分主次关系，让画面兼具结构严谨性与艺术表现力

邢嘉旋

为期两周的双人裸体素描训练，于我而言是一次从技法打磨到审美深化的双重蜕变。最初面对两个相互关联又各自独立的人体时，我常陷入顾此失彼的困境——要么执着于单个人物的肌肉线条，忽略了二者的空间距离；要么纠结于动态的形似，却让画面失去了呼吸感。今后会更加努力学习如何去把握其中的关键.

张博朝

上完双人体素描课程，我收获良多。相比单人写生，双人组合更考验构图、比例与空间关系。我深刻认识到人体骨骼肌肉结构的重要性，学会把控两人的动态呼应与明暗层次。同时也发现自身造型细节仍有不足，今后会多加练习，夯实绘画基础。

前两周画两个老太太，刚摸到点感觉，后两周换成老头——一个胖一个瘦，体型差距特别大。胖的体积感足，得使劲揉暗面；瘦的骨骼结构明显，线条得收着画。

每周换一个人，观察方式也得跟着换。从女性的圆润到男性的硬朗，从丰满到干瘦，对我这种基础不好的人来说，找连接线的过程相当需要耐心，

最大的体会是画人不能只画外形，得画出他身体里的“结构”。我缺点也很明显——不太会找明暗交界线，而这恰恰是画面最需要体现的。

张家萌

学习素描人体，是从表象走向本质的过程。我开始懂得观察骨骼结构、肌肉走向与动态韵律，不再只画表面轮廓，而是用线条与明暗去塑造体积、空间与力量。在反复练习中，我学会理性分析、耐心刻画，沉下心感受形体的转折与节奏。这不仅提升了造型能力，更让我理解人体之美，培养严谨的绘画态度，收获专注与踏实的成长。

王昕朗

为期一段时间的双人体素描课程圆满结束，这段学习让我收获颇丰。从最初对双人动态、比例协调的手足无措，到逐渐学会观察人物间的互动关系、形体穿插与空间层次，我对素描的理解不再局限于单一形体塑造。

课堂上，我不断练习线条把控、明暗对比与结构透视，也慢慢懂得双人素描不仅要精准刻画个体体态，更要把握整体明暗与人物联系。在反复修改与调整中，我克服了造型不准、画面花等问题，提升了造型能力与主观处理能力。

这门课让我明白，素描是耐心与观察的沉淀。未来我会继续夯实基础，将所学运用到创作中，在绘画道路上稳步前行。

双人体素描课程让我对人体结构、动态关系与空间构图有了更深入的理解。从观察比例、把握动态到处理两人之间的呼应与节奏，每一步都在锻炼眼力与手的控制力。课程不仅提升了造型能力，也让我体会到雕塑专业对形体、体量与空间感的严格要求。这段扎实的训练为后续创作打下了重要基础，收获颇丰。

为期一段时间的素描课圆满结束，这段学习让我收获颇丰。从最初对线条、明暗的生疏，到慢慢掌握构图、透视与光影关系，我不仅提升了绘画技巧，更学会了静下心观察事物、耐心打磨细节。

 素描看似颜色单一简单，却考验专注与坚持。每一次修改、每一幅习作，都让我对造型与美感有了更深理解。它教会我脚踏实地，也让我懂得艺术源于细致的观察与反复的练习。

 感谢老师的悉心指导，这段经历会成为我绘画路上的宝贵积累，未来我也会继续坚持，在绘画中不断沉淀与成长。

田晨霞

上了一个月素描人体课才发现，画人体并不是只关注人体，而是要与整个画面相结合。观察结构、比例、光影不能光靠想象也不能照抄，不能只关注细节，忽略了整体的协调性。

依旧是那个让人无从下手的人体。我觉得在人体和素描方面，我还有非常非常非常大的发挥空间，但是可能是因为个人原因吧，还是止步于此，画不下去，也不会往细了画，不知道该怎么下手，但是我打算自己私下练练。素描哪怕不画一个完整的练练光影结构什么的。总而言之，我在人体方面还是有很多不足。

乌苏娜

学习素描人体，是我大学美术学习中一次深刻的成长。起初面对复杂的人体结构，我常常无从下笔，比例不准、结构生硬、线条呆板，总觉得难以画出真实的生命力。在不断练习中，我逐渐明白，素描人体不只是描摹外形，更要理解骨骼与肌肉的内在支撑。我沉下心观察、理解结构，从大形入手，舍弃琐碎细节，慢慢学会用虚实、轻重的线条表现体积与动态。

每一次起稿、修改，都在磨炼我的耐心与眼力。这门课让我懂得，艺术既需要严谨的理性观察，也需要细腻的情感表达。它不仅提升了我的造型能力，更教会我专注、坚持与尊重对象，为今后的雕塑课程打下了坚实基础。

铅笔屑铺满画纸时，我才明白素描是场与自己的对话。炭条在纸面沙沙作响，像时间的低语。起初总想一步登天，后来懂得每根线条都是阶梯。光影交错中，我学着观察世界，也学着认识自己。擦去错误不是失败，是为了更好的开始。素描教会我：慢慢来，反而更快。

王紫钰

素描课让我学会静心观察，在明暗线条中磨练耐心。一笔一画皆是修行，既提升审美，也让我懂得沉淀与坚持，收获成长与从容。