教师感悟

为期三周的坦培拉课程教学已圆满结束，在带着学生探索这种古老绘画技法的过程中，我不仅见证了孩子们笔下色彩与质感的诞生，也对教学、艺术与匠心有了更深的体会。

坦培拉不同于大家熟悉的丙烯、油画，它严谨、细腻，讲究耐心与秩序，鸡蛋乳液的调和、基底的打磨、多层罩染的节奏，每一步都容不得浮躁。最初授课时，不少学生习惯了快速出效果的绘画方式，面对繁琐的材料准备、反复薄涂的工序，难免急躁，常常急于铺色、追求画面立刻成型。我也慢慢意识到，坦培拉教给学生的不只是技法，更是慢下来观察、沉下心创作的能力。从最初手忙脚乱调配蛋液，到后来能熟练把控干湿节奏；从只关注画面造型，到懂得光影、质感与肌理的表达，每一份进步都格外动人。

三周时间很短，不足以让学生完全精通坦培拉，但足以种下一颗热爱古典绘画、敬畏匠心创作的种子。未来我也会继续调整教学方式，多鼓励学生大胆尝试、细心打磨，在传统技法与个人表达之间找到平衡，让更多孩子感受坦培拉温润通透的独特魅力，在慢绘画中沉淀审美，收获成长。

授课教师：额尼斯

学生作品

常越

学习坦培拉，感受层层薄涂的细腻温润。慢下来沉淀心性，在颜料与蛋清间，体会古典绘画沉静雅致的独特魅力。耐心打磨每一遍底色，把控干湿节奏与色彩层次，在精工细作中体悟古典艺术的匠心，也让内心愈发平和从容。

樊知霖

在这段综合材料与坦培拉课程学习的过程中，让我在绘画认知与创作能力上都收获颇丰。坦培拉绘画过程中的严谨与综合材料的自由开放形成鲜明对比，也让我对材料语言与艺术表达有了更深刻的理解。学习坦培拉时，我体会到慢工出细活的魅力。多层薄涂、耐心罩染、细腻过渡，不仅锻炼了耐心与控制力，更感受到传统绘画的精致与诗意。每一遍罩染都在积累层次，让画面富有质感，也让我明白技法的扎实是创作的基础。

三周的坦培拉实践，于我而言，是一场关于“慢”与“沉淀”的修行。最初面对蛋彩媒介时，它的快干特性与反复叠加的要求，曾让我数次陷入焦虑。但当我沉下心，用层层薄涂的方式铺就这方走廊，也逐渐读懂了坦培拉的魅力——每一遍淡彩的叠加，都像为画面注入呼吸，让灰调的走廊在反复的晕染中，生出温润的肌理与朦胧的光感。这次课程，让我不再执着于画面的“完美”，而是学会享受过程里的每一次尝试与调整，也让我对绘画的理解，多了一份敬畏与沉静。

学习坦培拉蛋彩画，让我体会到古典绘画独有的沉静与严谨。坦培拉颜料速干、宜薄涂，不能厚堆反复修改，需遵   循多层罩染、循序渐进的画法作画要把控蛋液与颜料配比，耐心逐层叠加，刻画细腻线条与细节层次。画面色彩通透温润、质感雅致，不张扬浓烈。练习中我改掉浮躁心态，学会克制用色、统筹整体色调，也感受到古典绘画慢工细作、内敛典雅的艺术魅力。

通过本次坦培拉课程的系统学习，我不仅掌握了一门古老经典的绘画技法，更在层层晕染、反复打磨的创作过程中，收获了远超技法本身的艺术认知与精神成长，对绘画的本质、创作的态度，都有了全新且深刻的理解。

这学期课程的学习，是我绘画学习路上一段宝贵的经历。它让我接触到了经典的传统绘画艺术，拓宽了艺术视野，更让我懂得了严谨、耐心与坚持在创作中的重要性。课程虽已结束，但我对坦培拉绘画的学习不会停止。在今后的日子里，我会继续勤加练习，深入钻研技法，不断弥补不足，尝试将坦培拉技法与更多创作思路结合，用心感受这一古老技法的魅力

这幅以白马为主题的坦培拉作品，是我对“极致对比与细腻质感”的一次深度探索。我选择纯黑背景作为舞台，让通体雪白的白马成为绝对视觉焦点，用最极致的明暗反差，凸显出白马的圣洁、孤傲与力量感，仿佛它从黑暗中走来，自带神性的光芒。创作中，我始终遵循坦培拉媒介的特性：以水调蛋彩，层层薄涂、反复罩染，让白色在画布上呈现出丰富的层次与通透的肌理。白马的毛发并非单一的白，而是融入了淡蓝、米灰与暖粉的微妙变化，在光影中呈现出蓬松、柔软的质感；那只虹膜泛着蓝红光泽的眼睛，是整幅画的灵魂，我用细腻的笔触刻画瞳孔的深邃与虹膜的通透，让白马的目光充满沉静、悲悯又不失野性的力量。这次创作让我深刻体会到，坦培拉的魅力在于慢工出细活的沉淀。每一层薄涂都是情绪的递进，每一笔刻画都是对生命的敬畏。白马不仅是具象的生灵，更是我心中自由、纯粹与力量的精神象征，在黑与白的碰撞中，完成了一次对生命本质的视觉叩问。

学习坦培拉油画，让我体会到古典技法的严谨与细腻，多层薄涂、耐心罩染，在慢节奏中锤炼心性，感受画面通透沉静的独特质感。

坦培拉让我重新理解了"慢"的价值。鸡蛋乳液的温润质地、逐层罩染的耐心叠加，教会我绘画不是一蹴而就的冲动，而是与材料反复对话的过程。最深刻的体会是"透明"的力量——每一层底色都透过薄涂显现，正如经验沉淀在当下的笔触中。水性坦培拉的速干特性逼迫我放弃反复修改的执念，学会在有限时间内果断落笔，反而获得了更纯粹的造型意识。

这段坦培拉课程让我重新理解了绘画的“慢”。从打磨底板、调配乳液，到层层敷色，每一步都需要耐心。蛋液与色粉的融合轻薄而透明，无法覆盖只能叠加，教会我与时间合作。当画面在数次渲染后浮现温润光泽，我明白了技法的深度——看似束缚的工序，恰恰通往表现的真正自由。

通过本学期坦培拉和综合材料创作绘画的学习，体验并初步掌握了这两方面的知识与技能，学会了油画与不同材料的结合使用，鸡蛋与颜料的融合绘画，进一步提高了对绘画对油画的学习积极性，同时对于创作方面还得继续积累练习。

额老师教导的综合材料和坦培拉课程让我受益匪浅，其中我最喜欢的课程是综合材料，它打破传统绘画的束缚，运用不同的材料而不是单一的油画或水粉颜料，通过不同材料的应用，以展现出与手工绘画完全不同的质感，学习综合材料的过程中，我学会了更多的材料运用以及思路，为我绘画上以及以后的毕业创作奠定了良好的基础

这幅藏族少女肖像，不是一次完美的坦培拉创作，却是我和坦培拉对话的开始。从调配乳液，与最原始的材料打交道。制作流程繁琐，从准备木板、刷底料，到一遍遍覆盖、慢慢等待薄层干燥，都是一种对抗“瞬时性”的修行。坦培拉绘画的技法特点在于其精细的分层罩染过程，通过多次叠加色彩，使得画面呈现出自然又丰富的色彩层次和光影变化，这成为初学之旅里最珍贵的记忆

为期数周的坦培拉课程圆满结课，回望这段学习时光，满是收获与触动。初次接触坦培拉，便被其独特魅力吸引。这种以鸡蛋为媒介的绘画形式，干燥迅速、色彩通透鲜亮，与我以往熟悉的绘画技法截然不同。学习过程中，我潜心钻研颜料调和比例，反复练习多层薄涂的堆叠技巧，耐心等待每一层色彩干透，感受着慢下来的创作节奏。从构图构思到细节刻画，每一步都容不得半点马虎。尤其是在色彩过渡与肌理表现上，我从最初的生疏笨拙，逐渐掌握了让色彩和谐交融、画面呈现细腻光泽的秘诀。课程不仅让我掌握了坦培拉绘画的专业技法，更让我学会了专注与沉淀，体会到传统绘画艺术的深厚底蕴。

这次坦培拉课让我印象深刻。第一次用鸡蛋做媒介，亲手调配乳液，过程本身就很新奇。虽然只完成了一张小画，但从制底到罩染的每一步都急不得——那种层层叠加的细腻质感，是丙烯或油画做不到的。相比现代绘画的快速直接，坦培拉的缓慢更像一场修行。感谢老师带我走进这古老而迷人的技法，让我在快节奏中学会了等待和专注。

画这幅画的过程，也是我和自己对话的过程。坦培拉的创作不允许出错，每一遍薄涂都要小心翼翼，就像我们在生活里慢慢打磨自己的情绪与状态。画到少女的衣褶时，我曾因为反复修改而烦躁，但耐下心一遍遍叠加色彩后，反而意外得到了更自然的肌理；画羊群的绒毛时，用细笔一点点勾勒的过程，也让我慢慢沉下心，学会了在细碎的步骤里，感受创作的乐趣。这幅画于我而言，不只是一件作品，更是一段“慢下来”的时光，是用鸡蛋与颜料，留住的一份关于温柔、耐心与生活本真的感悟。

教学时光