美术学院2024级绘画(油画)二班《素描人物3》结课观摩展

教师前言：

素描是用铅笔，钢笔，单色的变化来塑造现实物像造型的最古老的艺术语言之一。现当代也有用色粉笔画素描作品。大学二年级的素描课是大学专业课中最重要的造型训练的课程之一。主要提高造型视觉角度的准确和审美观念的认知。

我们素描语言的研究和现当代科技话与绘画造型的纯粹话之间的选择与理解引用的认识，绘画艺术造型方法，构图，比例，形体结构，节奏，动态联系等等的训练。我们经过素描写生时间与经验积累和实践检验而成一个优秀的美术工作者吧！

美术学院油画系指导老师：文胜

2026年4月

张元臻

       这三幅素描全身像，我深刻体会到造型、光影与质感表达的重要性。从站姿到坐姿，在动态捕捉上逐渐找到人物重心与结构的平衡；光影处理上，通过明暗对比塑造出衣物与人体的体积感，尤其是第二幅的色调层次，让画面更具空间张力。但也意识到线条控制与细节刻画仍有不足，后续需加强对人物结构的理解，提升画面整体的虚实节奏。

原雅杰

       大三油画系素描课，让我更深刻地理解了素描不仅是造型的基石，更是感知与表达的延伸。通过对光影、空间与虚实的反复推敲，我学会在黑白灰中构建更有力的画面节奏。这对色彩与笔触的运用也有了本质启发——形色结合，方能言之有物。

刘一江

       通过两个月的写生，我慢慢体悟到头颈肩的微妙扭转，腰胯承上启下的重力，腿足支撑的笃定。衣纹不再是线条的堆砌，而是筋骨起伏的余震，每一折都暗合内在体积。最考验观察的是重心脚与放松脚的微妙差异，那是静态中的动态密码。炭粉在纸面揉擦，不仅是塑造明暗，更是寻找空气与体温。当画面不再是一张皮，而是能感受到胸腔的呼吸与骨骼的坚毅时，这具黑白灰构成的躯壳，才算真正立了起来。

薛雅新    

       学习素描让我收获良多。从最初简单排线，到逐步掌握形体结构、明暗光影，我慢慢懂得绘画重在观察。作画时要静下心来，仔细对比物体比例与透视关系，找准明暗交界线，循序渐进铺出层次。练习中难免出现造型不准、虚实不分的问题，我不断改正调整。素描不仅锻炼绘画功底，更磨炼耐心与专注力。往后我会坚持勤加练习，夯实基础，用心感受线条与光影之美，稳步提升绘画水平。

都拉拉

       大二素描全身像课程让我收获颇丰。从构图布局到细节刻画，我对人体结构、比例透视有了更扎实的理解。写生时，通过观察光影变化与肌肉走向，学会了用线条和明暗塑造体积感与生命力。过程中也暴露了动态捕捉不足、细节衔接生硬的问题。今后我会加强速写练习，提升造型敏锐度，让素描作品更具张力。

王聍

       素描人物写生课不仅让我掌握了扎实的绘画技巧，更让我学会了用心观察生活中的人物形态与神态，感受人物背后的情感与生命力。每一次写生都是一次全新的挑战，也是一次自我提升。感谢老师的悉心指导，让我在素描学习的道路上少走了很多弯路。今后，我会带着课堂上学到的知识与方法，坚持练习，不断积累，用心去感受、去描绘，努力让自己的人物素描作品更具灵魂与温度，在绘画的道路上稳步前行。

斯琴花      

       观摩这三幅素描作品，我深受触动。作者以扎实的写实功底，通过细腻排线与克制光影，精准塑造了人物形体、衣物褶皱与不同质感，展现了对结构的深刻理解。更可贵的是，作品跳出单纯写生，以道具、场景赋予画面叙事性，传递沉静或诗意的情绪。这让我明白，好的素描不仅要形似，更要以真诚的观察与巧思，赋予画面温度与灵魂，未来我也将在巩固造型的同时，更多关注作品的情感表达。

王家妮

      在大学素描全身像写生的学习中，我从最初对人物比例、动态的茫然，到逐渐学会用线条与明暗塑造鲜活的人物形象，不仅提升了绘画技法，更培养了细致的观察能力与整体的造型思维，收获了诸多切实的感悟。

       人体结构的理解，是全身像写生的关键。模特的动态、体态差异，都源于骨骼与肌肉的支撑，衣纹的起伏也紧贴身体结构。以往我仅凭肉眼描摹衣褶，画面显得空洞虚假，后来通过学习人体解剖知识，观察骨骼节点与肌肉走向，才懂得衣纹是“随体起伏”的，关节处衣纹密集，身体平整处则简洁疏朗。这让我明白，素描不仅是画表象，更是透过衣物理解内在形体，让人物拥有扎实的体积感与支撑感，而非单薄的平面线条。明暗与虚实处理，赋予了画面空间与层次。全身像空间跨度大，若处处刻画精细，画面会杂乱拥挤。写生中我学会了区分主次虚实：面部、手部作为视觉中心，明暗对比强烈、细节刻画充分；远离视线的四肢、背景则适当弱化，用柔和的灰调过渡，拉开前后空间。同时，光线的走向决定了明暗交界线的位置，找准交界线、把控好黑白灰三大面的层次，既能塑造人物体积，又能让画面干净利落，避免灰闷、杂乱的问题。

       此外，写生也是与模特的情感交流。每个人都有独特的体态气质，或挺拔干练，或松弛温婉，单纯复刻形体远远不够，更要捕捉人物的神态与韵味。在绘画过程中，保持耐心与专注，不急于求成，在反复调整中修正比例、优化动态，既锻炼了造型能力，也沉淀了绘画心态。

赵志远

       间绘制素描全身像并结合背景，让我收获良多。作画时，需兼顾人物体态、人体比例与整体结构，准确勾勒肢体线条。同时，合理处理背景明暗，用深浅变化衬托人物，拉开画面层次。背景不能杂乱，需简洁柔和，与主体相互呼应。练习中，我学会整体构图，平衡明暗与空间感，改掉只顾细节的问题。此次练习，提升了我的造型能力与画面整体把控能力。让画面与内心一同生长。

胥冰清

       经过这段时间的人物素描学习，我收获颇多。相较于基础静物写生，人物素描更注重形体结构与神态刻画，难度明显提升。作画时我慢慢掌握了人体比例、五官位置以及骨骼肌肉走向，不再盲目排线。

        练习中我明白观察尤为重要，仔细捕捉人物神态与动态，把控明暗虚实关系，让画面更具层次感。同时也发现自身线条生硬、五官刻画不够细腻等问题。往后我会多加临摹练习，沉下心打磨细节，提升造型能力，用心画出人物独有的气韵。

张悦

       这学期的素描全身像课程，让我对造型、光影和整体感有了全新的理解。从第一张到第三张，我慢慢学会了把控画面节奏，处理人物动态与衣物质感。感谢文胜老师的耐心指导，总能精准指出问题，帮我调整结构与明暗关系，让我在一次次修改中进步。这段学习经历，不仅提升了我的绘画能力，也让我更懂得观察与思考，为后续的油画创作打下了扎实的基础。

王金宇

      拿起炭笔落在纸上时，我才懂素描从来不是对物象的生硬复制，而是用线条呼吸，用明暗对话。起初总执着于把轮廓画得丝毫不差，橡皮蹭得纸起毛，却越画越僵。后来慢慢学着放下“复刻”的执念，先眯起眼睛感受光落在苹果上的柔焦，看阴影在陶罐肚腩上慵懒地晕开，才发现轻重变化的线条比死抠的轮廓更有生命力。

       排线从手抖的杂乱，到渐渐能跟着结构铺出层次，指腹蹭开过渡色的那一刻，好像忽然摸到了静物的脉搏。原来素描最动人的，是在黑白灰里调出万千层次，在方寸纸页上，让沉默的物体长出属于自己的温度。

徐俊杰

       转眼间大二素描课程已经结束，这段时间的学习让我收获良多。相较于大一，我在造型理解和画面把控上有了明显进步。课堂上我不再只追求画面表面效果，而是学会观察物体的结构、光影与透视关系，明白了素描重在理解而非单纯临摹。绘画过程中，我也发现了自身很多不足，构图不够稳重、明暗层次过渡生硬、细节刻画不够耐心。每次修改画面，都是磨练心态的过程，也让我懂得素描需要沉下心、多观察、多思考。通过这门课，我养成了严谨的观察习惯，绘画耐心也提升了不少。今后我会继续多加练习，弥补短板，夯实素描基础，不断提升自己的绘画水平。

巴图金嘎

     观摩这三幅素描作品，我深受触动。作者以扎实的写实功底，通过细腻排线与克制光影，精准塑造了人物形体、衣物褶皱与不同质感，展现了对结构的深刻理解。更可贵的是，作品跳出单纯写生，以道具、场景赋予画面叙事性，传递沉静或诗意的情绪。这让我明白，好的素描不仅要形似，更要以真诚的观察与巧思，赋予画面温度与灵魂，未来我也将在巩固造型的同时，更多关注作品的情感表达。

张静

       大三下学期的素描学习让我对画面整体把控有了更深理解，在构图布局与形体塑造上更加注重整体观察。练习中慢慢找到光影节奏的处理方式，也学会静下心耐心刻画细节。持续的练习让我不断积累绘画经验，对素描的空间感和质感表现有了新的感悟，绘画思路也更加清晰。