时序迭代，文脉赓续。为深入贯彻落实党的二十大精神，锚定自治区 “1571” 工作部署与学校高水平应用型艺术学院建设目标，以美术与书法提质培育学科建设项目为依托，内蒙古艺术学院研究生院、美术学院特举办本次 “观止新途”——2024 级硕士研究生中期考核作品展，旨在对研究生阶段性学术成果与创作实践进行系统性检阅，亦是对学院研究生教育融通创新、内涵式发展改革成效的学术呈现。

本次展览以 “观止新途” 为命题，践行 “观其流变、探其本源，止于至善、拓于新途” 的学术理念。参展作品涵盖中国画、油画、版画、水彩画、综合材料等多元门类，学子们立足中华优秀传统文化根脉，深掘内蒙古地域文化资源，将民族艺术基因与当代生活叙事进行创造性转化；同时以艺术本体为基点，围绕材料媒介、语言技法与创作观念开展跨维度探索，在守正与创新的关系中构建个人艺术语系，彰显青年艺术群体求真求变的学术自觉。

学院始终秉持 “艺理双修、德艺兼修” 的育人理念，以高质量人才培养为核心，依托完备的培养体系与导师团队的学术引领，推动研究生实现从技法研习到观念自觉的学术进阶，让艺术创作扎根大地、回应时代、面向未来。

诚邀各界观者驻足品鉴，共赴这场青年艺术的学术对话，见证新生代创作者在艺术求索之路上的思考与成长。

内蒙古艺术学院美术学院

油画创作，是与自我、与绘画材料的深度对话，是个人情感与思想的真诚抒发。在中期的反复打磨与实践中，我不断探寻题材内核，平衡画面造型秩序与情感表达。同时也清晰察觉个人绘画语言辨识度的不足，后续我将扎根生活素材，不断探索试验、夯实绘画功底，完善个人创作体系，为后续毕业创作沉淀积累。

挖掘·发现中国油画新人展 获优秀奖

中期学习与创作之旅，让我沉淀了心境、精进了技艺。综合材料以多样媒介拓展艺术维度，材质本身亦是表达，虚实交融间拓宽了创作思路。我将继续深耕，让作品更具思想与个性。

第五届湖南省“丹青湖湘”展览 入选

本系列油画以城市休闲空间为叙事载体，将咖啡馆视作记录日常的“放映馆”，聚焦青年群体的松弛瞬间与市井百态。通过质朴厚重的肌理质感、暖调叙事性色彩，捕捉窗边光影、闲谈絮语、独处放空等碎片化生活图景，以全景式空间构图构建沉浸式都市剧场。作品试图在快节奏的都市语境下，定格温柔的人间切片，探讨当代青年的精神状态与城市生活的诗意表达。

本次中期考核展，呈现了我在研究生阶段的阶段性探索成果。绘画语言与技术表现能力得到明显提升，在与师友的交流及班级工作中，亦收获了真挚友谊与创作动力。未来将继续深化主题研究，完善个人创作体系，稳步推进毕业创作与学术探索。

作品以草原牧民与骏马为载体，用明暗色块、厚重肌理定格乡土烟火。一暖一冷色调对比，描摹游牧生活的相聚与奔赴。我在具象造型里简化形体，深挖民族日常里质朴的生命力，在画笔堆叠间读懂草原人情的厚重，留存游牧文化朴素的时代印记。

北京美术家协会第二十二届新人新作展 入选

我的创作主要以草原生活为创作基底，我用凝练的色块与平面化造型，捕捉草原上的日常瞬间。弱化细节刻画，以沉稳的色调与简洁的构图，传递草原生活的沉静力量与民族文化的质朴温度。

  在这一年，我的创作重心转向画面空间与构图形式的深度探究。在持续的艺术实践里，不断打破固有思维定式，尝试用拆分、重组的思路重构画面秩序，从日常体验中萃取创作灵感。经过反复的画面试验与打磨，逐步形成自身的创作思路，在艺术思辨与实操练习中沉淀绘画经验，拓宽了艺术表达的边界，对绘画创作的本质与个人艺术方向有了更为清晰的认知。

我的油画创作以生活体验为根基，注重抽象解构与情感表达的融合。坚持扎根传统油画技法，通过材料、肌理与色彩传递内心思考，不刻意追求形式华丽，专注捕捉朴素的生命质感。在持续实践中不断平衡技法与观念，让作品成为自我精神与现实世界对话的载体。

语见东盟·美美与共美术作品展 入选

我以阅读场景为主题进行创作，画面中异质元素的并置、重叠与交融——不同来源、不同维度、不同质感的片段在同一平面中相遇，形成断裂而又连贯的视觉叙事。而拼贴图像介入画面后，拼贴天然地挑战单一空间的完整性，通过将不同空间的碎片并置，表达快节奏生活下阅读的精神内核。

第三届包头油画、综合材料双年展 获二等奖

作品以超现实的镜中空间为载体，将蒙古族传统服饰置于矛盾重构的秩序之中。我试图打破客观再现的束缚，通过多重镜像、错位物象，探寻青年群体在传统与现代碰撞下的精神在场，在视觉秩序的拆解与重组里，表达对文化身份与自我主体性的思考。

这些画都是我从日常里记录的小片段，不管是低头看手机、画纹样，还是伏案看书的瞬间，我都想用画笔留住这些安静的时刻。对我来说，它们不只是画面，更是我对生活的观察，和自己和世界对话的方式。

我的创作以灰白灰黑的克制色调，解构草原牧人与牛群的日常。通过斑驳肌理与简化造型，弱化具象叙事，强化牧歌式的沉静与苍茫。我试图在几何块面的虚实交错中，留存游牧生活的温度，也让观者在留白处，听见风雪与生命的回响。

我刻意运用厚重的肌理和沉郁的色调，去呈现肉体在现代空间里的压迫与挣扎。那些扭曲的姿态和粗粝的笔触，并非单纯描绘痛苦，而是试图剥离表象，去捕捉普通人在忙碌生活中对抗重力、默然前行的真实生命质感。

以扭曲的透视重构都市日常，用强烈的块面色彩捕捉城市流动的秩序与活力。将公交、建筑与行人拆解重组，打破常规空间逻辑，在变形中展现都市生活的蓬勃节奏与时代气息，表达对平凡市井中鲜活生命力的赞颂。

借游乐场的旧时光景，以稚拙线条与温润色调，打捞童年记忆的碎片。斑驳肌理与平面化构图褪去喧嚣，让秋千的摇晃、碰碰车的碰撞，成为承载童真情绪的温柔容器，读研的日子里，在反复打磨中慢慢明白，创作于我，也是一场与童年自己的温柔对话。

我追求的，不是蒙古族人的样貌，而是他们身上那种石头般的沉静与厚实。形式语言不是设计出来的，是从理解中生发的。当我把画面看作一个自足的世界，万物便各有其存在感——树有树的姿态，人有人的分量。技法、黑白灰、构图，皆为塑造这个世界的秩序而存在。画到深处，不是我在画画，是那片土地借我的手，说出了它自己的话。