美术学院2024级绘画(油画)二班《油画人物3》结课观摩展

前言

教师前言：

       肖像写生是一场与模特的对话，也是一场与自我的博弈。路漫漫其修远，唯有在画布前保持谦卑与敏锐，方能不断逼近真实与艺术的边界。

美术学院油画系指导老师：那顺孟和

2026年6月

张元臻

       本次人物油画写生练习，我完成多幅半身、全身人像与头像习作，收获良多。起形阶段我学会把控人体动态结构，放松姿态下的肢体穿插、衣纹褶皱都要贴合形体走向，避免画面僵硬。色彩上，白衣是练习重点，依托环境衬布、背景花卉的冷暖反光塑造体积，区分亮灰暗层次，不再单一平涂白色。面部刻画注重虚实，五官抓准神态，皮肤冷暖色调随光源柔和过渡。同时我也暴露虚实处理不足、背景与人物融合生硬的问题，后续会多观察光影关系，平衡塑造与概括，让画面兼具形体扎实度与油画松弛的笔触质感。

作品展示

原雅杰

       学习油画的这段时间，让我收获良多。初次执笔时，总难以把控颜料厚薄与画笔力度，调色也常常杂乱无章。慢慢练习后，我渐渐懂得静下心来观察光影与色彩变化。

油画创作贵在耐心，层层叠色需要循序渐进，急躁只会破坏画面质感。在勾勒线条、铺洒色彩的过程中，我学会沉下心专注做事，也学会用心发现生活中的美好景致。

每一幅画作都是内心情绪的表达，不仅锻炼了审美能力与绘画技巧，更磨练了沉稳平和的心态。往后我会继续潜心练习，用心感受色彩魅力，在油画创作中不断提升自我。

作品展示

刘一江

       本次油画半身像写生，让我对人物形体与色彩光影有了全新理解。起初我执着描摹五官细节，忽略整体明暗关系，画面显得琐碎僵硬。静下心后，我先以大色块铺出头颈肩整体结构，分清受光、背光面，再逐层刻画细节。

       处理肤色时，我学会环境色的融入，冷调阴影搭配暖亮部，让皮肤通透自然。衣物没有一味平涂，顺着布料褶皱梳理笔触，区分虚实层次。作画中我也暴露不少问题：造型把握不稳，边缘虚实处理生硬。

       写生让我明白，肖像画重在整体气韵，细节需服务形体。后续我会多观察形体结构，练习概括色块，兼顾造型准确与画面生动，提升对人物神态的捕捉能力。

作品展示

薛雅新    

       这段时间的油画学习让我收获良多。初次接触颜料时，我总把控不好色彩调和与笔触轻重，画面显得杂乱暗沉。在老师的指导下，我慢慢学会区分冷暖色调，懂得分层铺色、留白塑造光影。调颜料、勾勒轮廓、堆叠肌理的过程十分静心，能沉下心观察静物的明暗变化。绘画不只是复刻物象，更要融入自己的感受。每一次修改画面都是耐心的磨炼，我也克服了下笔犹豫的问题。今后我会多练习色彩搭配，用心感受油画独有的质感，在绘画中持续沉淀，提升审美与绘画功底。

作品展示

都拉拉

       本次油画人像课让我收获良多，也看清了自身绘画的短板。课前我只注重五官轮廓描摹，忽略人物光影与形体结构，画出来的人像扁平僵硬，缺少真实质感。课堂上老师示范了肤色分层铺色方法，讲解明暗交界线对塑造面部立体感的作用，我才明白人像绘画不能照搬照片，要概括光影、把控虚实。

       实操时我反复调整肤色冷暖对比，试着弱化次要细节，突出五官神态。过程中也遇到笔触杂乱、色彩脏闷的问题，在不断修改中慢慢掌握薄涂厚堆的技巧。课后我意识到，油画人像考验观察力与耐心，往后我会多练习人体结构，仔细观察人物神态光影，沉淀笔触，用心捕捉人物独有的情绪气质。

作品展示

王聍

       为期一学期的油画人物课程已然落幕。回顾这段系统的绘画学习历程，我从对油画人物创作的生疏懵懂，逐步掌握基础技法、理解人物绘画的核心逻辑，不仅收获了专业的绘画技能，更在反复落笔、修改、打磨的过程中，沉淀了耐心与审美，对油画艺术有了更为深刻、立体的认知。

       在课程初期，我对油画人物绘画的理解十分浅显，单纯认为绘画只是“照着临摹、填满色彩”，忽略了人物绘画的专业性与逻辑性。人物是油画创作中最考验功底的题材，相较于风景、静物绘画，人物创作对形体结构、光影层次、神态气质的要求更为严苛。初期作画时，我常常出现诸多问题：人物五官比例失调、人体结构僵硬刻板，光影明暗过渡生硬，色彩搭配杂乱无章，画面整体缺乏立体感与氛围感。面对一幅幅不尽人意的作品，我也曾陷入迷茫，意识到油画人物创作绝非简单的色彩涂抹，而是理性结构与感性艺术的结合。

作品展示

斯琴花      

       观摩这三幅室内人物油画作品，我收获颇多。三幅画作都以少女为主体，搭配花卉、布艺、窗帘等暖调室内布景，整体色调柔和温润，兼具写实形体与写意肌理美感。画家精准把控人体结构，细腻刻画面部神态，发丝、裙装的轻薄质感通过厚薄油画颜料区分分明，背景用细碎斑驳笔触烘托氛围感，色彩层次丰富柔和。

       对比自身绘画，我意识到自己常偏重形体勾勒，忽略环境与人物情绪的融合，背景笔触单调，肤色过渡生硬。这次观摩让我明白，人物油画不只是复刻外形，更要借光影、色彩、环境烘托人物沉静温柔的心境。今后我会多练习肤色明暗过渡，学习肌理笔触搭配，协调人物与背景色彩关系，让画面更有氛围感与感染力。

作品展示

王家妮

       步入大二油画人物写生课程，我才真正体会到人物绘画远比静物复杂，人体结构、神态情绪与色彩氛围交织在一起，考验着观察与绘画功底。此前多练习静物与风景，面对真人模特时，起初我只专注描摹五官轮廓，画面僵硬刻板，人物失去鲜活气息。

       课堂上老师提醒我们，写生先抓整体，再塑细节。起稿阶段不能急于刻画五官，要用大色块概括形体，区分明暗交界线，找准肩颈、躯干的动态关系。我改掉从前局部抠画的习惯，先用大号画笔铺出肤色与背景基调，统一画面色调，人物的体积感立刻清晰许多。

       肤色刻画是本次学习的难点。真人皮肤并非单一肉色，受环境光、侧光影响，亮部偏暖粉，暗部掺冷紫、橄榄绿，一味加白提亮会显得苍白。我反复对比模特面部光影，少量叠加互补色，柔和过渡明暗，皮肤质感渐渐真实自然。同时我意识到神态的重要性，眼神、嘴角细微变化能赋予画面灵魂，刻画五官时放慢节奏，捕捉模特松弛的状态，人物不再空洞。

       绘画过程中我也暴露不少问题，虚实处理失衡，背景与人物边界生硬，手部结构刻画不准。课后我对照人体解剖图补练，作画时刻意弱化次要部位，突出面部视觉中心，拉开画面层次。

       这次写生让我明白，油画人物不只是复制外形，更是捕捉生命感。往后我会多观察人体动态，平衡造型与色彩，用心感受人物情绪，让笔下形象兼具形体准确与情感温度。

作品展示

赵志远

        通过本次油画人物绘画练习，我收获了很多绘画经验，也发现了自己存在的不足。画人物油画，形体结构是基础。之前绘画时，我过于注重色彩，忽略了人物比例和动态，导致人物造型僵硬、不够自然。现在我明白，只有起稿准确、结构扎实，画面才能稳定好看。我也体会到，人物绘画重在神态刻画。五官细节、眼神和面部的轻微变化，能让人物更生动，摆脱千篇一律的感觉。这次练习让我清楚，油画需要耐心和细心。今后我会继续夯实造型基础，多观察光影色彩变化，不断提升自己的人物绘画能力。

作品展示

胥冰清

       本次大二油画人物写生，让我意识到人物绘画不只是复刻外形。起形时我常常忽略模特的骨骼结构，肤色调和也容易生硬。动笔后才明白，肤色不是单一色块，光影会改变冷暖倾向。

       刻画五官时，我急于铺色而忽略虚实对比，画面显得拥挤。调整后我学会先抓住整体色调，再逐层深入细节。写生也教会我观察真实的人体节奏，摒弃刻板的绘画套路。

       今后我会多留意光影变化，平衡整体与局部，静下心观察对象，让笔下人物更有真实生动的气息。

作品展示

张悦

       本学期人像油画写生课程结束，回看三张人物写生作品，我清晰看到自身诸多不足，首要问题便是作画态度不够端正。前期常浮躁敷衍，急于铺完大色调，忽视人物形体结构与肤色层次推敲，画面虚实、光影处理粗糙。在背景花卉、衬布与人物的色彩协调上缺乏耐心，没有沉下心反复调整虚实关系。经过课堂纠错与反复修改，我明白写实人像需要踏实沉静的心态。后续我会端正绘画态度，放慢作画节奏，深耕造型与色彩，认真观察模特神态，打磨画面细节，扎实提升油画写生能力。

作品展示

徐俊杰

       大二油画学习相比大一有明显提升，不再局限简单铺色，系统练习了多层罩染、肌理塑造等技法。静物与写生训练让我学会把控色调、区分笔触，能根据物体质感调整颜料厚薄。从前画面色彩杂乱、层次单薄的问题改善许多。我也逐渐懂得色彩不只是还原实物，更是抒发情绪。但自身仍存在造型不够严谨、画面节奏平淡的不足。往后我会多临摹大师作品，坚持写生，打磨造型与色彩，用心用油画表达内心感受。

作品展示

巴图金嘎

     通过这段时间的大学油画课程学习，我收获良多。从前我只注重画面表象，经过写生与练习，我逐渐理解油画材质特性，学会把控油剂、笔触与色彩冷暖关系，懂得观察光影和物体质感。

       我意识到绘画不只是复刻物象，更是内心情感的表达。同时我也发现自己造型概括不足，色彩处理容易浑浊。今后我会多加临摹写生，静下心感受画面，打磨基本功，大胆表达自己的想法，在油画创作中不断提升审美与绘画能力。

作品展示

张静

       大三下学期的素描学习让我对画面整体把控有了更深理解，在构图布局与形体塑造上更加注重整体观察。练习中慢慢找到光影节奏的处理方式，也学会静下心耐心刻画细节。持续的练习让我不断积累绘画经验，对素描的空间感和质感表现有了新的感悟，绘画思路也更加清晰。

作品展示