美术与书法 2025级研究生《材料与表现》课程结课教学观摩展
美术与书法 2025级研究生《材料与表现》课程结课教学观摩展
前言
本课程以“材料语言”为核心，立足综合艺术表现开展实践探索，打破单一绘画媒介的创作局限，旨在完成一场围绕物质媒介展开的视觉叙事实践。课程以各类创作材料为切入点，教学不止于教会学生掌握材料工具的基础使用技法，更重在引导大家深度思考：材料如何承载观念、传递情绪、构建属于创作者自身的视觉表达。
从自然原生的草木、砂石、织物，到工业化生产的树脂、金属、塑料、玻璃、电子综合媒介；从传统绘画颜料、画布，到当代多元综合材质、废旧日常物件——每一种物质材料，都拥有独属于自身的肌理、质感与精神属性，皆是可以抒发思想、传递情感的表达载体。课程引导学生站在创作者的视角，挖掘平凡材料之下潜藏的艺术张力，解锁媒介本身蕴藏的表达潜力。
在跨媒介实验与自由表达的课堂理念引导下，同学们跳出传统创作思维定式，将日常生活里随处可见的寻常物品转化为艺术语言。通过材料叠加、拼贴重组、肌理碰撞、材质对比等多元创作手法，搭建起个人化、差异化的视觉叙事逻辑。尽管本次展出的课堂习作在技法完成度上尚有青涩之处，但每件作品都饱含真诚的个体思考与充沛情绪：部分作品依托层叠交错的肌理，诉说时间沉淀的厚重；部分借用拼贴并置的创作手法，映照当下社会生活的多元切面；亦有作品依靠冷暖、软硬反差的材质质感，抒发对自然生态、工业文明关系的辩证思考。
艺术教育的内核，从来不止是技法知识的传授，更重在唤醒学生的感知力，培育发散、独立的创造性思维。同学们本次课程创作的全部作品，都是对“材料即表达”这一艺术内核最鲜活的诠释。在这些饱含个人温度的作品之中，我们能够触摸到青年创作者最本真的感知与蓬勃生命力，读懂材料艺术独有的魅力：它不只追求视觉形式之美，更擅长以具象可触的物质载体，传递抽象细腻、深沉厚重的内在情感与精神思考。
任课教师：
马媛 教授
作品展览
油画方向
郝雅珍
本课学习让我掌握拼贴、肌理堆叠等综合材料技法。这幅作品以青绿色为主调，融合旧报纸、纹理织物与塑形膏塑造层次，通过多人物并置表现当代青年独处心绪。我学会利用不同材质的质感差异丰富画面叙事，跳出单一油画的局限，懂得材质肌理是传递情绪、构建画面氛围的重要表达语言。
《生生》140cmx140cm
李启源
通过本次材料与表现课程的学习，我接触了多样的材料应用，学会打破固有创作思维。动手实践中懂得材料与创意相融，提升动手与审美，收获全新艺术表达思路。
《分解》50cm×40cm
薛冰琪
我以日常居家的寻常角落为创作基底，用粗粝厚重的肌理与暖调晕染的色块构建画面。背对观者的女子静立凝望“幻想城堡”，垂挂的衣物满溢烟火气息。意在描摹平凡生活里潜藏的憧憬，于烟火日常的方寸空间中，安放内心对远方理想乐园的温柔向往。
《心向往之》140cm×140cm
赵志浩
通过本学期材料与表现课程学习，我打破传统绘画思维，懂得材料本身就是艺术语言。创作中运用塑形膏、织物、砂石等综合媒介堆叠肌理，以青绿色调表现山野风物。在反复实验肌理、拼贴重构的过程里，学会借材质质感传递自然意境，拓宽了创作表达思路，也理解了物质媒介承载情感与观念的艺术价值。
《青城印象》140cm×140cm
刘佳欣
创作者借由对恩河建筑、牲畜与乡土环境的细腻刻画，挖掘乡村生活的本真之美，在油画语言的厚重肌理中，诠释恩河人质朴的生活场景与动物自在的生命状态，唤起人们对乡土家园与自然共生关系的深层共情。
《乐园印象》135cm×100cm
徐菊涵
此次油画写生，让我跳出了室内临摹的局限。在捕捉光影时，我学会摒弃固定色卡思维，刻画景物时，不再执着于细节复刻，而是通过色块对比凸显空间层次。更重要的是，我体会到“观察”而非“看见”的意义。这次实践让我的画面更具生命力，也让我明白写生的核心是与自然对话。
《蚀》140cmx100cm
程誉
本次综合材料课，我借鉴岩画质朴的视觉语言，利用粗糙肌理材质塑造画面。以古老牧地物象为主题，用棕褐、灰蓝色调表现岁月沧桑。依托材料凹凸质感，简化造型，保留原始线条。创作中体会到材质自带的历史氛围感，懂得利用肌理传递岁月感，把控色彩、肌理与画面叙事的融合，收获颇多。
《岩隅》130cm×120cm
彭馨怡
通过两周的写生，我读懂了乡村并非单一的景致，而是地貌、人文与光影的动态融合，从山坡屋舍的错落肌理，到山路行人的鲜活状态，都需要用眼睛捕捉细节，也明白写生不是“抄景”，而是对现场氛围与乡土本真的深度提炼。 最终写生创作中，我以写实笔触还原乡村的质朴质感，同时融入写生时的真切感受——用色调区分不同场景的氛围，用细腻线条勾勒人物与建筑的互动，让画面不仅呈现出乡村的外在形态，更传递出写生过程中捕捉到的乡土温度与岁月宁静，让每一处落笔都成为对两周写生体验的具象表达。
《繁物》120cm×120cm
孙维华
《红色征途》以军营日常、军人形象为题材，彰显新时代军人精神风貌。作品融合油画综合媒介与故障艺术，以多层叠染、错位切割重构时空记忆，借碎片化视觉营造独特现代观感。造型写实概括，弱化五官、强化群体队列韵律；整体以橘红、赭红等赤红暖调统一画面，喻示军人赤心向党、报国赤诚。
《红色征途》180cm×180cm
罗雨竹
这次油画写生我感受到视觉观察和艺术表达的紧密关联。描绘草原风光、森林纹理、木屋形态时，颜料和笔触共同作用，把这里的空间特点、光影变化转化为画面符号。这一过程是对当地文化的解读与再创造，在真实描绘和主观表达的平衡中，展现恩和的独特美学，也让我对油画写生的实践有了真切认知。
《阅见之境2》
120cm×120cm
胡家欢
作品采用坦培拉多层罩染肌理技法，以郊野嬉戏孩童为表现主体。温润柔和的复合色层烘托孩童纯粹鲜活的生命状态，斑驳复合材质营造质朴复古的视觉质感。借林间稚童群像诠释人文沃土滋养童真，传递当下安稳丰盈、文脉绵延的时代意境。
《沃土稚踪》 140cm×140cm
道日娜
本次课程我完成综合材料作品《草原印记·九章》创作。以九宫格组画形式重构游牧文化符号，运用塑形膏、织物、坦培拉多层堆叠塑造肌理，以暖调色彩、半写意造型表现草原精神。从基底塑造到分层罩染完整实践材料技法，将蒙古族传统美学与当代综合绘画融合，实现物质肌理到民族精神的艺术表达
《草原印记.九章》150cm×120cm
中国画方向
何逸
通过本课程学习，我认识到不同综合材料拥有独特质感与表达语言。课堂上尝试纸、颜料、肌理辅料等多种媒介，掌握材料加工、画面肌理塑造技法。我学会依托材料特性传递创作情绪，打破传统绘画局限，理解材料是艺术表达的载体。课程让我们懂得材料本身即是语言，拓宽了艺术创作思路。今后也会持续实验探索，让材质与创意相融，打造更有温度的艺术作品。
《鎏金碎境》60cm×80cm
张恺
本次综合材料创作，我运用拼贴与水墨结合的手法塑造老屋风景。在材质肌理与黑白块面中探索画面层次，体会废旧材料带来的岁月质感。这次实践拓宽了我的表现思路，收获颇丰。
《城市记忆的碎片》80cm×60cm
孙子琴
本次综合材料课程我借鉴敦煌壁画风貌，将古典佛传形象、传统云纹与现代高楼相融，依靠多层拼贴、做旧肌理营造斑驳古旧质感。创作打破了单纯用笔作画的固有思路，各类材质本身都可以成为画面的表达语言，古今物象的碰撞也完成了传统美学和当代视角的对话。在反复打磨肌理、协调画面元素的过程中，我体会到综合创作包容偶然性与即兴美感，今后我也会灵活利用材料特质，扎根传统底蕴，探索更贴合自我想法的艺术创作方式。
《云起城隅》110cm×110cm
李偲琪
通过本课程学习，我掌握了纸、黏土、金属等多种综合材料特性，熟练运用拼贴、塑形、肌理堆叠等创作手法。课堂实践让我跳出单一绘画思维，学会结合材料质感表达画面情绪。创作中也发现自身对材料把控不够细腻，构图融合度不足。后续我会多尝试跨界材料组合，积累肌理实验小样，提升材料运用与艺术表达的统一能力。
《十二生肖.迹》109.5cm×79cm
张裕婷
本次三联综合材料创作，运用厚涂肌理、淋墨流淌技法塑造山林水景。冷暖黄蓝撞色交织，粗犷肌理树干搭配垂坠墨线枯枝，将肌理质感与色彩情绪相融。创作中我摸索了材料堆叠与颜料把控的技巧，借抽象自然景致抒发内心意境，也提升了自身抽象绘画的画面把控能力。
《自然的回响》150cm×50cm
段任丽
本学期《材料与表现》课程的学习，打破了我传统绘画创作的固有思维，让我摆脱了单一媒介的创作局限。课程核心围绕综合材料运用、视觉语言重构、多元表现形式展开，引导我从“单纯造型绘画”转向“以材料为核心、以观念为支撑、以表现为目的”的现代艺术创作模式，极大拓宽了我的艺术创作边界与审美视野。
《满庭芳》80cm×60cm
王佳祺
本次材料与表现课程，我以川西雪山民居为母题，完成传统山水与蒙德里安构成主义融合创作。课程中我学习了塑形膏、石膏布、色纸拼贴等多元材料技法，掌握肌理塑造、色块分割的表现手段。创作初期画面色彩失衡、缺失国画意境，经调整拼贴形式、转译传统山水三远法与皴法思路后完善作品。课程让我理解中西艺术融合的可行路径：以几何分割重构山水结构，用综合材料复刻传统笔墨气韵，理性形式承载东方诗意。同时我学会直面创作问题、迭代画面，深刻体会传统美学借助现代材料实现当代转化的艺术价值，拓宽了自身绘画创作思路。感谢老师的指导。
《山河方隅》60cm×80cm
张奕
本次综合材料创作《鎏叙》，是一次传统材质与现代人物表达相融的实践探索。课程中我尝试将金箔、银箔、彩墨、肌理纸分层叠加，借金属箔的斑驳光泽、流动彩墨的晕染层次，人物轮廓弱化具象线条，依靠色块与金属肌理区分形体，冷暖撞色搭配金银箔的华贵质感，让画面既有东方重彩底蕴，又具当代抽象氛围感。
这次创作让我明白综合材料的核心是借材质说话。金银箔不只是装饰，更是岁月叙事的载体，斑驳褶皱是时光痕迹；流动墨色承载情绪朦胧感。打破了单一绘画媒介的局限，学会接纳材质的偶然性，在可控创作与自然肌理间寻找平衡，也读懂传统金属工艺与现代绘画结合的表达张力。
《鎏叙》120cm×75cm
李静
综合材料创作存在许多不可预判的效果，颜料流淌、基底褶皱都是随机产生。最开始我总想修改掉不规整的痕迹，后续慢慢学会接纳这些意外。这些自然形成的肌理，反而增添了画面的生动感。绘画不再局限于画得像，材质的触感、肌理的节奏、色彩情绪，都是表达主题的途径，拓宽了自身的艺术表现思路。
《共生不缠——依存不搏》120cm×100cm
版画方向
康乃乐
这次综合材料与表现课程我学到了很多，让我领悟到：层叠不仅是技法，更是思维的形态。当我将抽象森林、大象滑梯与半透明前景层层覆盖时，忽然理解了记忆的本质——我们以为遗忘的，从未真正消失，只是被新的经验轻轻掩住，却始终在缝隙中透出温度。艺术让我学会与这种“半遮半掩”的状态相处。
《林中》60cm×50cm
张宪章
在本次综合材料创作课程中，我以残荷、莲蓬为创作载体，完成作品《生命的痕迹》，在版画与综合媒介融合的实践中收获良多。
创作以黑白木刻版画为基底，将画面破碎分割，借助胶带捆绑留白重构画面结构；印制完成后，利用卫生纸蘸取国画颜料分层晕染上色，把传统木刻肌理、拼贴分割形式与国画色彩技法结合，打破单一版画的表现局限。
课程让我跳出传统版画的固定创作模式，理解综合材料 “多元融合” 的核心，学会用解构重组、跨媒介上色的手法赋予物象全新视觉语言。同时我也意识到不足：色块与黑白版画基底的衔接不够自然，分割构图的节奏把控仍有欠缺。
后续我会继续探索版画、国画材料的结合方式，优化画面层次，深化自然物象背后生命主题的表达。
《生命的痕迹》80cmx60cm
蒋文武
经过综合材料课程的学习，我打破了固有创作思维，跳出单一媒介的创作局限。尝试运用多种材料组合创作，灵活借助材质差异塑造层次，精准实现预想的视觉效果，也更好地构建出作品的立体空间感，整体创作视野与表现能力都得到了显著提升。
《积吸盘》92cm×70cm
吕孟其
在本课程的学习与创作实践中，我以“枯木·飞鸟·鹿”为核心意象，围绕自然山林的拆解与重构展开探索。通过拓印版画与拼贴的方法，我尝试在抽象几何与具象物象之间建立对话，用线条切割空间，借助布纹、壁纸等的叠加丰富画面层次。色彩上选用灰蓝冷调，以低饱和烘托秋冬枯林的荒寂氛围。制作过程中，壁纸肌理的拓印、网纱布料的拼贴以及肌理纸的叠加，每一次印制都是对材料可能性的一次新发现。本次课程创作不仅拓宽了我对综合材料运用的理解，也让我在版画表现上获得了更自由的表达。
《山野回响》70cm×40cm
陈邦建
本课程我以木刻版画为核心，综合拼接纸张、织物、肌理底料多元材料创作。用黑白刻线刻画群鱼物象，借棕褐布条搭建分割结构，底色肌理烘托厚重氛围感。学习中掌握拼贴、综合拓印的融合技法，理解材料语言服务主题，打破单一绘画边界，体会材质碰撞带来的叙事与视觉张力。
《锈岸》117cm×60cm
陈睿
综合材料课让我跳出传统木刻的局限。我尝试拓印、叠色、拼贴等多种手法，用地层与矿脉肌理搭建画面，学会利用不同材质肌理传递情绪。创作中反复试错、调整色彩层次，懂得媒介没有固定标准，材质本身就是语言。这次实践拓宽了我的创作思路，也让我明白版画可自由融合自然质感与主观表达。
《自然初》91cm×63cm
从慧嵘
本次综合材料创作让我体会到材质对话的独特魅力。版画基底构建出冷峻的工业空间，白纸拼贴代表碎片化思绪，厚堆塑形膏承载厚重压抑，不同肌理碰撞产生丰富情绪张力。创作中我不再局限于画笔，学会利用材料本身的特质表达内心，纸张轻薄脆弱、膏体厚重凝滞，软硬虚实的对比让画面拥有多层次叙事。我也意识到材料没有优劣，关键在于贴合创作主题，在拼贴、拓印、厚涂的反复尝试里，找到材质与情感相融的平衡。
《碎序》46cmx36cm
额尔其
这门课让我跳出传统绘画思维，真切感受到材料本身的表达力量。从纸张、颜料到金属、综合媒介，每种材质都自带独特质感与情绪，不再只是绘画工具，而是创作语言。实操中不断试错调和，学会依托材料特性传递想法，打破单一表现形式的局限。我不再局限于既定技法，懂得挖掘媒介潜力，也培养了观察、实验与大胆创新的创作思维，收获颇丰。
《云阶》90cm×40cm
白瑞
通过本学期材料与表现课程的学习，我打破了以往单纯依靠绘画的创作思维，懂得不同媒介可以塑造不一样的视觉语言。课堂上尝试了多种综合材料，体会材质肌理、厚薄、质感带来的画面变化，学会结合材料特性构思作品，不再只注重形象刻画。
创作过程中，我也发现自身问题，构思有时不够严谨，材料运用较为生硬，材料和主题结合不够自然。今后我会多观察各类材质，主动试验不同组合方式，强化材料服务于创作思想的意识，提升作品整体表现力。
《笼中影》86cm×63cm
王慧媛
在综合材料与表现课程的学习中，我突破了传统绘画媒介的局限，尝试纸材、织物、废旧物料等多种材料进行艺术实验。通过课堂创作练习，我掌握了材料拼接、肌理塑造等技法，学会利用物质本身的特性传递创作观念。同时我也反思了作品中形式与思想的平衡问题。今后我会继续挖掘材料语言，把个人情感与文化思考融入创作，进一步完善综合艺术作品的表现力。
《冰格叙事》60cm×30cm×3
吕玥昕
这幅综合材料拼贴作品，以马头、植物、蕾丝与黑白几何块面构建诗意叙事。暖棕马头作为视觉锚点，带着生命温度；真实与拓印的植物枝叶穿插其间，注入自然生长的弹性；黑色蕾丝则以精致镂空柔化冷硬背景，增添朦胧怀旧感。
创作中，我通过撕碎、拓印、裁剪等手法重组素材，用黑白灰主色调托住色彩跳脱，以无序拼接的几何块面模拟记忆闪回。画面在具象与抽象、自然与人工的碰撞中，隐喻着“秩序与混沌”“束缚与自由”的共生，是我对存在矛盾的视觉探索，也是在材料游戏中触摸到的艺术本真快乐。
《织梦·驹语》50cm×40cm
洪曙霞
这门材料与表现课学完，我最大的感受就是普通材料也能做出有意思的画面。这次作业我用拓印版画的方式，拼贴组合了九块黑白拓印板，中间主画面刻画脉络、肌理，四周搭配不同纹路的小版画，靠黑白对比拉开层次。
上课才明白，不用局限画笔，木板、粗糙板材刮擦、拓印都能出质感。深色底留白线条、浅色底细裂纹路，两种反差能表达不一样的情绪。拼贴组合也打破单幅画的局限，几块碎片拼在一起，画面叙事感更强。
实操时踩了不少坑，拓印力度不均会糊掉纹路，排版平衡也反复调整。课程让我学会抛开固有绘画思路，多挖掘材料本身自带的纹理，用材质本身说话，不再只靠造型讲故事。
《呼吸》 97cm×52cm
曲悦鑫
本次课程我完成综合材料作品《草原印记本次综合材料版画创作，我尝试利用拼贴肌理、拓印层次与色彩叠压塑造画面。三幅作品分别运用不同形态载体，通过斑驳的材质痕迹传递朦胧含蓄的意象。创作中体会到材料本身自带的肌理语言，学会依托材质质感弱化具象造型，用色彩氛围分割画面情绪。同时也发现画面叙事性可以进一步加强，后续会更多探索材料与主题表达的紧密结合。
《鞋》78cm×52cm
水彩画方向
杨广
《材料与表现》课程使我对材料语言与艺术表达之间的关系有了更深入的认识。在课程实践中，我以农民丰收形象为创作主题，结合故障艺术的视觉特征进行探索。创作过程中，从选题、拟稿到定稿，不断研究色彩、肌理与画面构成的可能性，将传统乡土题材与当代艺术形式相融合。通过本课程的学习，我不仅提升了材料运用能力，也进一步拓宽了艺术创作思路，增强了对当代艺术表达方式的理解与实践能力。
《丰收》130cm×100cm数码绘画
田怡蕾
通过《材料与表现》课程的学习与《青春印迹》的创作实践，我进一步认识到材料不仅是艺术创作的媒介，更是表达观念与情感的重要语言。在创作过程中，我尝试运用拼贴、拓印、贴箔、烧箔等综合材料技法，探索不同材料之间的融合与表现力。课程学习让我更加关注材料本身的肌理、质感与视觉效果，也提升了将创作观念转化为艺术语言的能力，为今后的艺术创作积累了宝贵经验
《青春印记》75cm×75cm
魏文浩
本幅作品在以水彩结合综合材料，在冷峻、斑斓的硬质肌理中，构筑出一抹向上生长的色彩。画面中央冷暖色调的碰撞与金箔的微光，如同在平淡、沉闷的日常现实中，默默蓄力并破土而出的微小希望。不追求宏大的叙事，只愿捕捉生活缝隙里那一抹坚定、不张扬的生命力。
《缝隙生花》109cm×78cm
张雪
本次马老师综合材料课让我收获良多。我尝试肌理堆叠、多媒介融合，以庭院黑猫画面实践材质表达，学会利用不同颜料、基底打造斑驳复古质感。课堂上掌握构图层次把控，懂得借材质烘托静谧氛围感，也明晰材料与画面情绪的结合技巧，拓宽绘画创作思路，后续会继续探索材料语言的表达力。
《静谧的回响》54cm×78cm
董世妍
本次水彩综合材料课程打破了传统水彩的边界，让我重新认识了“水”与“彩”的无限可能。实践中，我们尝试了水彩与白胶、阿拉伯树胶、盐、细沙、丙烯媒介剂等多种材料的交融，探索了湿画法的渗透、干笔的飞白、刮擦的痕迹、雨冲与喷洒的偶然效果等技法。最深刻的体悟是：水彩不再只是轻盈透明的代名词，它同样可以承载厚重、粗糙、甚至雕塑般的触感。通过对材料“控制与放任”的反复试验，我学会了让偶然成为语言，让肌理成为叙事。综合材料的介入，为水彩注入了更当代的视觉张力，也让我找到了从个人感受出发、建立独特画面氛围的新路径。水彩于我，从此拥有了更自由的呼吸。
《褪色的旋转木马》109cm×78cm
姚学桃
本次课程打破单一绘画媒介局限，我融合旧报纸、天然叶脉、水性颜料多层拼贴绘制卧羊。斑驳碎纸、通透叶脉与柔软羊毛形成强烈质感反差，在叠色、泼染中把控人为塑造与偶然肌理。我领悟材质自带叙事性，不再仅靠笔触造型，借复古粗糙的岁月质感，传递羔羊沉静质朴的生命氛围，寻得独属于自身的视觉表达语言。
《旧纸眠羊》91cm×74cm
包志民
以锈蚀镰刀为载体，借综合材料肌理复刻岁月锈迹。在肌理堆叠间触摸农耕旧物温度，读懂平凡农具承载的劳作时光，体会材料与乡土记忆相融的厚重力量，同时感谢马老师一个学期的指导。
《土地的弯月》77cm×53cm
梁妍超
本学期综合材料课程，我以现代建筑立面作为创作对象，用水彩搭配肌理材料完成这幅四联作品。我将建筑墙面拆解成几何色块，运用色块分割的方式重组画面。不同区域分别做出褶皱、颗粒、纹理等多样质感，区分墙面、窗户与阴影。在练习中学会把控色彩对比，处理冷暖色块之间的关系，同时结合材料肌理增强画面层次。这次创作让我懂得结合观察，用材料语言表现建筑结构，提升了形式构成与材料运用的能力。
《城市印记》109cm×78cm
孙铭瑶
通过课程学习，我打破了传统艺术创作的思维局限，对综合材料有了全新的认知。课程摒弃了单一的绘画创作模式，运用石英砂、石膏粉、物质材料等多种材料组成画面，学习了重组拼接、肌理塑造、层次搭配等创作技法，掌握了作品从主题构思、选材创作到整体完善的完整流程。前期也通过赏析优秀作品，培养艺术审美、创意思维和画面把控能力。在实践过程中，通过马老师的教学学会运用综合材料组成画面，同时与专业相结合呈现新的效果。今后我会大胆尝试多元材料的融合创作，不断提升创意构思与实操能力，提高自身综合艺术素养。
《错视空间》75cm×57cm
教学场景
END