李学峰，1971年 生于内蒙古，毕业于内蒙古大学艺术学院、中央美术学院材料艺术工作室。中国美术家协会会员，宁波画院执行院长，国家二级美术师。曾获“第十一届全国美展" 获中国美术创作奖铜奖；“第十二届全国美展" 获中国美术创作奖提名奖；首届中国美术家协会油画精品展获佳作奖；第三，四 ，五，届全国青年美展获优秀奖；获中央美术学院造型学院 画室艺术传承奖；获内蒙古萨日纳奖。作品多次被中国美术馆、中央美术学院、内蒙古美术馆、合艺典藏、收藏。多次发表作品于《美术》、《中国油画》、《中国国家画廊》。

在学峰的作品里，绘画语言的重要性得到特别强调。内容和形式没有僵化地界定，而是呈现出一种整体性的抒情感与诗意，造型和色彩是牢固地结合在一起的。这种以“材料”切入的美感和形象思维，带给我们新的绘画感觉。同时，以此来组织形象、扩展结构、激活色彩、渲染意蕴，使学峰的艺术表现挣脱了简单地绘画空间制约，得到了相对更自由，更富于艺术表现的画面效果。

近些年来，学峰展开了一系列具有自己风格面貌的形式探索和艺术实践。和眼下许多立志于对艺术语言进行不懈地追求、提炼、完善的中国油画家们一道，学峰从自己的辛勤探索中向我们展现出了他的作品中流露出的鲜活地人格魅力和语言特点。我感觉到他已经明确地找到了自己的突破点：从材料美感入手，准确地把握材料在艺术创造中的特殊地位，确立自己的语言形式。认真地构建具有时代特征的绘画语言，刻苦地探索和浇筑自己的色彩结构。并且以此为基础，突出自己对西方美术传统的感悟，激发自己对材料的美感的认识，也强调了自己对绘画的规律、个性表现的美感。

《吉祥蒙古—博克系列》

这几年来，他进行了许多材料实验，同时涉及了许多诸如抽象、写意、等各个绘画语言的范围。因此，能到许多行家同道们的赞许和认可也绝非偶然。可以说，学峰已经向我们展开了他具有独特面貌的形式语言的魅力，显示出他创作道路的宽阔的前景。

把“材料”的运用和表现做为进入绘画本体的切入点，以此来进行对美感、形象思维和造型艺术规律的研究，肯定是一条正确的“入门”之路。静观西方当代艺术的发展、变化，深入对西方传统艺术的研究和探索，使许多中国油画家明确地认识到材料与技法对绘画本身的发展，对艺术本体的规律的认识，有着不可忽视的作用。

《吉祥蒙古—博克系列》

简略地回顾一下油画的发展历程，我们发现：如果没有中世纪后期对于湿壁画技法的研究和发展，不可能推进“丹培拉”技法的产生和发展，而“丹培拉”技法又催生和发展了油画技法，使油画这种更完美地表现形式得以在北欧及全欧洲开展。而逐渐趋于完善的油画技法，更加推动了西方绘画的整体进程。许许多多地大师和其杰作的产生，都和他们对油画材料与技法的研究和完善密不可分。正是这种对用油、用色和用笔的独特的技法和整体表现，更加凸显出欧洲文化的特色，掀开了西方的艺术在整个人类文化发展历史中灿烂的一页。

《旅顺系列》

我在2009年去东京时，看过一个关于印象派的大型回顾展。特别注意到策展人开辟的一个展区，在那里展示的是一批19世纪初时由工厂大批量制作的管装油画材料。它让人们注意到这样一个现象：正是由于这些携带方便的管装颜料，使许多画家能够走出画室，直接接触大自然，因而推动了新的“写生”观念，而这种观念也因此开拓了艺术家的视野，推动了艺术家对新材料和新技法的研究，这种表现大自然的时代观念，催生了“印象派”的产生和发展。材料与技法影响艺术进程的作用是不言而喻的。

进入当代，艺术中关于“材料”的内涵与外延更加扩大，信息时代的传递与交流方式也在发生质的改变，但“材料”做为艺术的重要载体的决定作用并未改变。从艺术本体上来看，形式以及材料的语言表现仍然是中国油画家当前主要课题之一。

学峰站到一个很高的平台上，这和他这些年来的不断进取和刻苦努力密不可分。保持自己的真诚、坦率、深厚的品性，加强对西方艺术传统精华的研究与探讨，强调发自内心的感受，不断丰富自己对主题的确立，对人格的培养，而形成自己独特风格和魅力，是学峰一贯坚持的方向。

我一向认为：被称作“艺术家”的人们，毕生要努力做的事，莫过于对自身喜爱的艺术语言的追求、提炼与完善。或者说，一个艺术家的使命就是艺术创造。而艺术创造，实际上就是破译未知的难题，就是对主动选择的目标的知难而进。--既不愿踩着别人的脚印走，不照抄别人，也不重复自己。艺术家的人格魅力体现在他在完整地表现了自己个性和内心主观感受的同时，又在不负于历史和文化的使命中体现自己的人生价值。

让我们与学峰一起努力，创作出不负于时代的作品。

——砂金