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隶书法，是中国书法中的一大门类，常常被形容为“骨力丹劲、竖钩横投、挺拔有力”。其风格独特，笔画张弛有度，显现出一种刚柔相济的韵味。在学习隶书时，我受益匪浅，深感其蕴含的文化内涵和传承的价值。学习隶书不仅仅是字体的练习，更是一种良好的修身齐家的方式。隶书要有干旱方直之气，是要求练习者以端正的态度谨慎严谨地对待书法。这就要求我们从自身做起，端正心态，明确目标，脚踏实地去学习、去创作。此外，练习隶书还需要了解其背后的文化内涵，重视礼敬、孝道、悟道等传统中华文化。这些都可以使我们更好地涵养自己，修身齐家。

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在临摹的基础上，我们开始了隶书创作课。创作并非一蹴而就的，需要不断地在所学的法帖里寻求灵感，更需要大量地临摹，以达到以勤补拙的效果。每次创作遇到障碍的时候，我都会选择返回原帖学习思考，也能有所收获。经过这段时间的学习，我对隶书也有了更深层次的认识。

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经过八周的课程我认识到在隶书临创过程中要对碑帖笔画进行细致入微地分析，认真的体会，从中寻找典型特征，进行归纳分析。从用笔、结字、章法进行揣摩，用心领悟，寻找规律特点，进而放宽视野，汲取精华，反复推敲，再进行创新。

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通过这段时间的学习，让我对隶书创作有了新的认识，同时也极大的提升了我的思维，希望以后继续努力。

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经过半个学期的隶书创作，感触颇深，相较隶书而言我在行草书方面下的时间可能更多一些，但通过隶书的学习却使我触类旁通有了其他的心得，所以，隶书于书法史而言很重要，对于我们自己的学习来说也很重要

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隶书是一种非常独特的书法形式。它不仅有着悠久的历史,而目深受历代书法家的喜爱。在学习隶书的过程中,我逐渐了解到书法不仅仅是写字,更是一种表达情感、传递文化的重要方式。但是,要想写出一笔漂亮的隶书并不容易。通过不断地练习,我逐渐学会了如何掌握毛笔的力度和角度 从而写出具有美感的隶书。在学习隶书创作过程中,我逐渐学会了如何通过调整字间距和空间分布，使我的隶书更具观赏性。这让我深刻体会到,学习书法不仅仅是掌握技巧，更是提高审美观。

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学习隶书创作首先要解決好用笔问题，书写时要注意用笔和纸的摩擦要有逆势。用笔要含蓄，所谓“含蓄”是在把线质具体之上的提炼概括。隶书的学习要对传统进入深入挖掘，当代人的创作对我们只能是一个参考取法，还是要以深入经典为正途。书法的创作应有自己的特色，当然这指的是书法一个比较高的境界，应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的认识，容学识于创作之中。

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隶书者，篆之捷也。习隶者既知汲古，亦不可不知出新。出新在于守旧，知旧为出新之始。古为新之根，以故为新，是谓真新。在为期八周的隶书创作课程中，我主要创作的方向是《石门颂》和赵之谦风格的隶书。虽然两种是截然不同的风格，但我先创完《石门颂》再写赵之谦风格时，感觉用笔的那种灵活变化上受到了《石门颂》用笔的影响，让我非常惊喜。在创作的过程中，对于风格的把控和用笔上也曾迷茫过，感谢郝老师的耐心指导，使我拨开云雾见月明。

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隶书在书法史上既承袭了篆书的传统和风格，又进行了创新和发展，成为篆书和草书的过渡和连接，承上启下，具有重要的历史地位和艺术价值。学习隶书创作，我们不仅要深入了解不通隶书作品的风格特点，还要研究同一种风格的隶书里面的技法和结构的异同，表现出它们丰富多彩的变化。我们只有不断的观察、练习和积累，才能够逐渐掌握隶书的精髓，提升自己的审美，提高自己的书法水平。

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隶书是中国书法史上的重要一环，它承载了中华民族的历史和文化记忆。在学习隶书的过程中，我不仅了解了隶书的起源、发展和演变过程，还通过隶书作品，感受到了隶书所蕴含的深厚文化底蕴。同时，要培养隶书的厚重感和节奏感。通过不断地练习和提高，我们可以更好地掌握隶书的技法，展现出独特的个人风格。 

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隶书是中国书法中的一种字体，它独特的笔画结构和韵律美让我深深着迷。我很荣幸有机会和老师们学习和创作隶书作品，并在此过程中得到了很多心得体会。我认为隶书作品的创作需要耐心和毅力。隶书的笔画比较繁复，需要精确而又细致的表达。因此，在创作过程中，常常需要花费很长时间来思考和调整每一个笔画的力度和方向。其次，创作隶书作品需要注重细节和整体结构的平衡。隶书的每一笔都有其独特的形状和力度，而且每一笔之间都紧密联系。在创作过程中要时刻注意每一个细节，并确保它们彼此之间的协调和平衡。有时候会不断地调整和修正，直到达到一个理想的效果。这个创作的过程中让我更加注重细节，也让我明白最终整体的重要性。

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在八周的创作课中，使我收获良多，我所的创作的作品以曹全碑为主体，在郝略韬老师的指导下完成了两幅作品。在创作的过程中遇到阻碍时，可以回到原贴寻找灵感，进行思考，只有大量的临摹才能形成质变，就可以有新的收获。

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经过八周的隶书创作学习后我学到隶书创作要汲取汉碑营养，围绕“法度”“意韵”和“气象”这三个方面来挖掘和整合，用笔要娴熟老辣、结体要聚散有度、于从容不迫中显出力拔山兮的厚重与张力，方整与圆融冶于一炉，巧妙化合，基本上达到协调统一的效果。使书写风格努力向汉碑的朴拙憨厚、意韵含蓄和正大气象上去靠。同时，在注意整体和谐统一基础上，注意书写性。

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经过八周的隶书创作课程，感触颇深。我主要是以礼器碑作为创作主体，并在郝略韬老师的指导下，完成了两副作品。书写风格在汉碑的朴拙憨厚、意韵含蓄和正大气象上去靠。通过反复练习，逐渐掌握隶书的书写技巧和特点，提高了自己的书法水平。

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通过这几周隶书创作学习课程  我对隶书的了解更加深入，我们创作了各个时期名家的隶书作品，认识到了每个时期隶书的变化，加上郝老师的指导 相比于考前我对隶书的印象不再是刻板的 而是有了自己的思考和对字帖的理解 

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经过本学期的隶书创作学习使我受益匪浅，隶书来源于大篆，要知其源头，同时在审美取向有了一个新的定位。“大处着眼，小处着手”想到了《书谱》里面的一句话“察之者尚精，拟之者贵似”，对平时临帖一定要精准临帖，然后才能创作。在创作中，存在很多矛盾与对比关系，我们不仅要建立矛盾对比关系，还要让整体和谐自然。同时在本次学习过程中也认识到自己有很多的不足之处，今后会多加练习。

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此次创作作业小字取法张迁碑，两幅大字均取法广武将军碑。这次的创作课让我感触颇深，认为临摹和创作间还是有道鸿沟，我所学习掌握到的内容较为匮乏难以支撑我的创作因而需要我更深入挖掘原碑帖。最后感谢老师们对我的悉心指导与帮助。

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隶书作为五大书体之一，隶书孕育于春秋战国，产生于秦，兴盛于汉，此后作为物种书体之一继续流传，在中国书法史上扮演了极为重要的角色有着承上启下的重要作用。行话又言线条篆隶出功夫，隶书的重要性可见一斑。创作一件完美的作品，需要各方面的知识和修养，也是长期实践积累后的迸发。书法创作之路道阻且长，隶书创作也是如此，日后应更加深入，脚踏实地，不断进步，多多在各位老师身上“取经”，不断提高自己的书法实践创作水平。

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在和郝老师的学习过程中，我逐渐掌握了隶书的创作技巧，并深入了解了隶书艺术的魅力。以下是我学习隶书创作的一些心得。

老师严谨的教学态度和专业的指导使我受益匪浅。在学习过程中，我遇到了许多困难和问题，但老师总是耐心地解答我的疑惑，并给予我及时的指导。这使我能够克服困难，不断进步。通过与老师学习，我学会了如何将理论知识与实践相结合。在创作过程中，我将所学的理论知识运用到实践中，不断调整和完善自己的作品。

通过和老师的学习，我不仅掌握了隶书的创作技巧，还深入了解了隶书艺术的魅力。这段学习经历让我受益匪浅，也让我更加热爱隶书这一艺术形式。最后感谢郝老师的悉心教导，我相信在未来的日子里，我会继续努力学习和创作。

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在经过前两月隶书临摹的基础上，我在创作风格上选择了张迁碑为基调，并参考了其他汉隶碑帖，在老师指导下很快完成了临创转换，这次学习也开拓了我对隶书的认知，要在整体气象贯通的基础上加以合理丰富的变化，道阻且长，行则将至，我会继续探索未知的书法世界

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经过隶书课程的学习，对于隶书的特点以及结体形式的练习有了进一步的收获，只是自己水平仍旧不足，仍需要加强练习与深研，感谢老师的尽职尽责，路漫漫其修远兮，书法的道路，才刚刚开始，接下来的时间更应该努力钻研，更进一步。

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隶书的学习过程中，我深感其需要深厚的文化底蕴。在书写过程中，我不仅需要掌握基本的笔法和结构，还需理解隶书的历史背景、文化内涵等方面的知识。通过不断地学习，我逐渐领略到隶书的艺术魅力，并尝试在创作中融入自己的理解和感受。

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在历时八周的隶书创作课程中，我最大的体会就是在书写当中找到松弛感是很有必要的，一板一眼的临摹或者一些刻意的处理，只会让线条很紧绷，一些结构也会显得有些“做作”。但反观我们有时随手用毛笔漫不经心的写写画画，再仔细琢磨却感到意趣天成，甚至本人也无法复刻，或许这就是书法中的“独一无二性”。在前期郝老师做了大量的铺垫，让我们用强调式临摹、改变式临摹，最后又回归到原贴这些都会让我们在潜意识中形成某本字帖字形基本构造方式，从而在看似“无心”的书写当中又有着秩序感。

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隶书的结构是其特点之一，因此在创作时需要注意字形的大小、宽窄、长短、对称等因素，保持整体美观。强调笔力：隶书的笔法要求藏头护尾，中锋行笔，蚕头雁尾，一波三折等，需要掌握正确的运笔方法和力度，才能写出刚劲有力的笔画。只有通过反复练习，才能逐渐掌握隶书的书写技巧和特点，提高自己的书法水平

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在临摹的基础上，我们开始了隶书创作课。创作并非一蹴而就的，需要不断地在所学的法帖里寻求灵感，更需要大量地临摹，以达到以勤补拙的效果。每次创作遇到障碍的时候，我都会选择返回原帖学习思考，也能有所收获。经过这段时间的学习，我对隶书也有了更深层次的认识。