前言

本学期《油画研究与实践》课程已按照教学计划顺利完成。本课程作为选修课程，大部分学生此前没有系统接触过油画。因此，课程教学主要从油画材料认识、基础技法体验和实践入手，引导学生初步了解油画的基本特点和艺术表现方式。

在教学过程中，通过作品赏析、材料介绍、课堂示范和实践辅导，使学生逐步认识油画颜料、画笔、画布及相关工具的使用方法，了解油画在色彩、笔触、肌理和覆盖性等方面的特点。课程没有过分强调专业难度，而是注重激发学生的学习兴趣，使学生能够在实践中感受油画材料的表现力。

实践环节中，学生根据自身基础完成了静物、风景或自由题材的油画练习。通过课堂练习和阶段性讲评，大部分学生能够掌握基本的作画步骤，对构图、色彩关系、画面整体效果有了初步认识。虽然部分学生在造型能力、色彩控制和材料使用方面还不够熟练，但整体学习态度较认真，能够积极参与课堂实践，并在作品完成过程中获得了较明显的体验和进步。

本次课程较好地完成了教学任务。学生通过本学期学习，对油画材料、技法和创作过程有了初步了解，完成了从“认识油画”到“尝试油画实践”的学习过程。

01

张圳

作品简介：

本次油画选修课以当代青年内心情绪表达为核心，通过两幅写实人像油画练习光影塑造、人物神态刻画与色彩氛围营造，完成对独处心境、精神情绪的视觉表达，落实课堂所学的人物肤色塑造、明暗对比、静物与人物融合等绘画技法。高标准严格要求自己，坚持常态化复盘反思，正视自身存在的不足。不断优化思维方式与行事方法，做到学用结合、知行合一，稳步实现综合素养与履职能力的同步提升。

02

申晋博

作品简介：

本节课聚焦色块造型训练，打破了我以往细腻写实的绘画思维。通过人体、手部两幅写生练习，我学会摒弃细碎轮廓，用冷暖色块概括形体光影与骨骼结构，理解互补色、明暗对比塑造体积的底层逻辑。

创作过程中，我不再执着描摹细节，转而观察物象整体色块关系，大胆运用厚涂块面笔触。同时我意识到，色彩不只是还原物象，更能烘托画面情绪与力量氛围。本次实践夯实了我的油画造型基础，也让我掌握了更概括、主观的画面表达方法，提升了整体观察与色彩把控能力。

03

张瑞瑞

作品简介：

本次两幅昼夜风景油画，是课程色彩与空间层次专项练习。日落山峦以暖黄橙调天空搭配黑白灰层叠山林，月夜海景统一冷蓝色体系，通过明暗色块区分远、中、近景，让我掌握了单色系氛围营造、虚实山水构图的绘画方法。

创作中我学会用大面积平涂铺出整体色调，再以轻重笔触区分景物虚实，明白冷暖主色调是烘托画面情绪的核心。白日暖调热烈辽阔，夜晚冷调静谧悠远，两种对比强烈的色彩方案，锻炼了我把控画面整体氛围感的能力，也理解到风景油画不在于复刻实景，而是用色彩传递自然独有的意境。

04

谷月

作品简介：

课程实践让我跳出复刻物象的固化思维，明白油画创作可通过色彩强弱、笔触厚薄、明暗反差塑造画面情绪。无论是高对比人像，还是柔和单色风景，核心都在于把控整体色调氛围，依靠主次色彩对比突出画面主题，大幅提升了我的色彩统筹与肌理表现能力。

05

夏天宇

作品简介：

两组人像练习形成情绪与色调的鲜明对比，一幅外放浓烈，一幅内敛安静。我深刻认识到，色块造型不只是简化形体，色彩冷暖、明暗反差、环境烘托都能塑造人物内在情绪。课程训练纠正了我过度刻画五官细节的习惯，建立起先整体色块、后局部微调的绘画逻辑，大幅提升了人物与场景的色彩融合能力。

06

乔佳乐

作品简介：

一暖一冷、一多色一单色的两组人像形成鲜明对比，让我掌握两种完全不同的油画创作思路。多色创作侧重色彩搭配与故事叙事，单色创作考验明度概括与情绪烘托。课程训练改变了我堆砌色彩的作画习惯，学会先确立整体色调再推进细节，懂得色调是油画氛围感与情感表达的核心载体，大幅提升色彩统筹、肌理表现与形体概括能力。

07

年妍

作品简介：

一彩色撞色、一黑白单色的两幅作品形成鲜明训练对照。我认识到油画画面的表现力可以通过两种路径实现：一是依靠多色冷暖、补色制造视觉冲击，二是依托单色明度变化与笔触肌理营造氛围感。课程训练让我熟练掌握厚涂肌理的运用方法，学会根据创作主题选择适配的色彩体系，不再局限于写实复刻，懂得利用色彩与笔触传递画面情绪，提升了画面主次关系把控与材质表现能力。

08

魏旭

作品简介：

两幅作品形成创意表达与写实造型的完整训练对照。超现实画作打开主观创作思维，学会脱离实景束缚自由组合画面意象；静物厚涂习作夯实传统油画写实功底，熟练掌握刮刀肌理、冷暖色彩对比的实操技巧。课程让我兼顾两种创作路径，既能精准刻画客观物象质感，也能自主运用色彩、构图、符号完成主观情绪表达，全面提升油画综合创作能力。

09

李晓娜

作品简介：

一彩一单、一写实一意象的两幅作品形成完整对照训练。彩色海景侧重还原自然实景，学习多色协调、冷暖搭配、写实肌理塑造；黑白天鹅则抛开色彩束缚，专注明度、构图、符号意象的主观表达。课程让我掌握两种风景创作思路，既能依托丰富色彩复刻自然景致，也能利用极简单色完成精神情绪的表达，大幅提升笔触肌理、色调统筹与画面叙事的综合绘画能力。

10

蒙根卓拉

作品简介：

两幅作品一暗调市井、一亮调天台，一写实纪实、一浪漫童趣，形成两种生活叙事的对照训练。我学会根据画面主题调配整体色调，复杂多人物场景懂得虚实取舍，单一人物场景依靠道具丰富故事内涵；同时熟练区分室内人工光与户外自然光的色彩逻辑，兼顾形体写实与人文情感表达，完善了场景类油画从构图、色彩到叙事的完整创作思路。

11

尚思怡

作品简介：

一花卉、一生活器物的两组静物形成完整基础训练对照。花卉静物侧重柔和色彩、轻薄柔质形体刻画；组合器物静物考验多种硬质、软质材质区分与复杂构图把控。课程训练纠正了我局部刻画、忽略整体色调的作画习惯，建立起先定整体光影色调，再分层塑造材质细节的写生逻辑，熟练掌握布料、玻璃、金属、花卉、木器等常见静物的表现技法，全面提升静物造型、色彩、空间塑造的综合功底。

12

陈天奇

作品简介：

一静一动、一自然一都市的两幅作品形成对照训练。荷塘锦鲤侧重印象派柔和色彩、水景肌理的表达，追求自然诗意氛围；隧道行车依靠明暗透视构建叙事空间，赋予画面精神隐喻。课程让我熟练掌握两种风景创作逻辑：其一以柔和细碎笔触还原自然光影，其二依靠强明暗构图搭建画面故事，提升色彩冷暖把控、空间透视塑造与意象叙事结合的综合油画创作能力。

13

张雨欣

作品简介：

一写实、一意象的两幅风景形成完整训练对比。湖畔教堂夯实写实风景透视、空间、写实形体塑造基础，训练客观观察与理性调色能力；山野野花则打开主观创作思维，学会脱离实景束缚，用夸张色彩、自由笔触传递情绪氛围。通过两组习作，我掌握两种风景创作路径，既能严谨还原自然实景层次，也能自主运用色彩、构图完成主观诗意表达，完善风景油画从写实写生到创意表现的完整创作能力。

14

李睿奇

作品简介：

一室内花卉静物、一室外古建风景形成对照训练，二者均围绕东方美学意境展开创作。水仙静物侧重室内柔和光影、多种材质质感的细腻塑造，把握温润雅致的色彩调性；古塔湖景侧重单色灰调、空间透视与传统山水留白氛围营造，练习极简概括的风景表达。课程训练让我掌握东方题材油画的创作逻辑，学会以克制柔和的色调、简练的笔触传递含蓄沉静的中式美学，兼顾静物材质写实与传统风景意象抒情，完善东方主题油画的综合创作能力。

15

妮苏娜

作品简介：

本次习作打破了我复刻实景的固化创作思维，理解油画不局限于还原客观世界，可通过重组、拟人、符号统一的手法构建幻想画面。我认识到统一视觉符号是串联多主体画面的核心，色彩可以独立作为画面叙事元素，不必依附写实光影。这幅练习拓宽了创意绘画思路，提升形象设计、主观色彩统筹、装饰性构图的综合创作能力。

16

张斯琪

作品简介：

一写实具象、一写意抒情的两幅作品形成完整训练对照。白桦林间习作训练客观观察能力，掌握树木、建筑等实景物象的写实塑造逻辑，注重形体、结构、空间的精准表达；暮色原野习作引导主观创作，学会弱化轮廓、以流动笔触和渐变色调烘托情绪氛围。通过两组练习，我掌握两种风景创作路径，既能严谨还原自然景物细节层次，也能依托色彩、笔触抒发自然氛围感，完善从写实写生到意象抒情的油画风景创作体系。

17

焦德安

作品简介：

一抽象抒情、一写实具象的两幅人像形成完整训练对照。线性抽象人像打破写实造型束缚，学习用线条、符号主观传递精神情绪；块面肖像回归写实基础，打磨人体结构、肤色光影的客观塑造能力。通过两组习作，我掌握人像创作两种路径：既能精准依托色块还原人物外形神态，也能运用抽象线条、几何符号挖掘人物内在心境，兼顾写实功底与当代情感表达，完善人像油画从基础造型到精神叙事的完整创作能力。

18

孙飞燕

作品简介：

一静一动、一暖一冷的两幅风景形成完整训练对比。草原河谷侧重柔和渐变色调、静态平缓景物的和谐色彩营造，训练整体柔和氛围感把控；海岸礁石侧重强对比冷暖色调、动静材质反差塑造，锻炼厚重肌理与动态物象表现能力。通过两组写生，我能够根据风景氛围选择适配笔触与色彩体系，既能用平缓柔和色块表现静谧原野，也能用厚重跳跃笔触刻画激荡海景，全面提升不同地貌风景的色彩、肌理、空间综合塑造能力。

 19

王熙童

作品简介：

一柔和写实、一浓烈表现的两幅作品形成完整训练对照。绿叶白猫习作侧重客观观察，训练动植物形体、自然环境色、柔和肌理的写实塑造能力，追求自然静谧的和谐氛围感；色块人像侧重主观表达，学习脱离实景固有色束缚，以丰富撞色、厚重笔触传递人物内在情绪。通过两组习作，我掌握两种创作逻辑：既能克制柔和地还原自然物象的真实质感，也能自由运用主观色彩、肌理笔触强化画面情绪张力，兼顾写实功底与当代表现性绘画语言，完善油画动物、人像题材的综合创作能力。

20

马文惠

作品简介：

一柔和简约、一浓烈装饰的两幅作品形成完整训练对比。乡间小屋侧重形体概括与和谐低饱和色调，训练理性简化物象、营造静谧氛围的能力；龟背竹静物侧重主观撞色与几何装饰构图，锻炼大胆配色、平面化创意表达的思路。通过两组练习，我掌握两种平面绘画创作路径：既能克制概括、用柔和色块还原田园静谧，也能自由运用高饱和撞色、几何纹样打造装饰性画面，完善风景、静物两类题材的平面概括与主观色彩表达能力。

21

郭靖

作品简介：

一写实静谧、一浓烈表现的两幅作品形成完整训练对照。骏马肖像侧重客观写实观察，训练动物形体、自然柔和光影、和谐低饱和色调的塑造能力；撞色人像侧重主观创意表达，学习挣脱实景固有色限制，以高饱和撞色、几何装饰笔触传递人物强烈情绪。通过两组习作，我掌握两种肖像创作路径：既能克制柔和地还原动物真实形体与自然氛围，也能自由运用主观色彩、装饰肌理放大画面视觉张力，兼顾写实造型功底与当代表现主义绘画语言，完善动物、人物肖像油画的综合创作能力。

22

杨静怡

作品简介：

一写意动感、一几何静态的两幅极简风景形成完整训练对比。青绿山坡侧重笔触表现力与同类色渐变，依靠流动肌理还原自然动态氛围；海岸小屋侧重形体抽象概括与平面色块构图，通过简化几何造型提炼景物本质。两组习作跳出写实复刻的思维定式，让我掌握两种极简风景创作路径：一是依托笔触、同类色调营造自然写意氛围，二是拆解物象为几何色块，用平面简约造型构建静谧画面，大幅提升画面取舍、色调统筹、抽象概括的风景绘画能力。

23

阿斯汗

作品简介：

一创意隐喻、一古典写实的两幅人像形成鲜明训练对比。撕裂人像侧重主观创意构图与局部情绪叙事，学习打破完整形体限制，利用画面形式符号表达抽象心境；红帽古典肖像回归传统写实根基，打磨人体侧面结构、柔和光影、写实材质的精准塑造能力。通过两组习作，我掌握人像创作两条完整路径：既能严谨遵循古典写实逻辑，精准还原人物形体与沉静氛围感，也能大胆改造画面结构、运用局部物象完成主观情绪隐喻表达，兼顾传统写实功底与当代创意人像的叙事能力。